Si vous voulez en savoir plus sur le fonctionnement interne des labels de musique et sur ce qu’ils peuvent faire pour vous, vous êtes sur la bonne page. Je vais passer en revue la raison d’être de l’étiquette, et faire un rapide plongeon dans l’histoire des étiquettes musicales. Cela pourrait vous donner une idée de la raison pour laquelle de nombreux artistes créent leur propre label au lieu d’en chercher un déjà établi. Il résume la structure de travail interne d’une entreprise d’étiquettes et la façon dont elle a vu le jour.

Historique du label d’enregistrement

Dans les années 1800, quand les phonographes ont commencé à être populaires et commercialisés, il y a eu une production de masse et la création des premières grandes maisons de disques. Nous voyons Deutsche Grammophon en Allemagne et la Gramophone Company au Royaume-Uni. Il y avait la Thomas A. Edison Company, la Victor Talking Machine Company et la Columbia Phonograph Company aux États-Unis. Une ramification de Columbia Phonograph à Washington DC a été créée au Royaume-Uni sous le nom de Columbia Graphophone Co. Ltd. Ils ont commencé à surgir partout.

Finalement, les brevets sur la technologie de l’enregistrement audio ont expiré et sont entrés dans le domaine public. Tout à coup, n’importe qui avait accès à l’appareil d’enregistrement, et des studios d’enregistrement sont nés. Avec l’émergence de la popularité de la radio en direct, des compagnies de disques monopolistiques géantes comme Victor ont perdu le pouvoir dans les efforts de création de disques plus industrialisés et ont changé leurs objectifs. Ils ont commencé à se regrouper dans des maisons de disques et à fréquenter des studios de cinéma comme MGM et Warner Brothers. Dans les années 1900, nous voyons beaucoup de fusions et d’acquisitions d’entreprises. Today, we have it all down to three major players; Universal Music Group, Sony Music Entertainment, and Warner Music Group. Tout le reste tombe en dessous, quelque part dans le gangland.

Pourquoi avons-nous encore besoin de maisons de disques ?

C’est la question que chaque artiste se pose, et la réponse dépend vraiment de la quantité de travail que vous êtes prêt à faire vous-même en tant que musicien de carrière. Les maisons de disques facilitent le marketing et les négociations. Si vous êtes signé avec un bon, vous devriez pouvoir consacrer la plus grande partie de votre énergie à faire de la musique, sans vous soucier des chiffres et de la publicité.

Les grandes maisons de disques ont généralement un conseil d’administration et divers cadres qui supervisent toute la hiérarchie de l’entreprise et ont le dernier mot sur les grandes décisions. En bas de l’échelle, il y a un agent de liaison, qui sert de principal moyen de communication entre l’artiste et l’entreprise. Considérez-les comme un prêtre, l’intermédiaire entre une congrégation et leur dieu. Ils ont aussi d’autres responsabilités, comme la livraison de votre CD dans les magasins. Label Liaisons peut aussi être une équipe, composée de gérants de labels, de directeurs de labels et d’assistants de labels, selon le volume de travail consacré à la promotion d’un artiste.

Nous avons maintenant un service juridique, ce qui est absolument vital. Ils couvrent les contrats et interviennent en cas de procès ou de cauchemar potentiel en matière de relations publiques.

Les maisons de disques géantes ont des services de marketing et de promotion distincts, mais toutes les entreprises ne peuvent pas se permettre ce luxe. Cela ne fait pas d’elles des entreprises de moindre importance avec lesquelles travailler ; cela signifie simplement que les grandes entreprises avec plus de personnes au travail peuvent faire les choses plus rapidement.

Les grandes maisons de disques ont leur propre département des médias, qui est chargé de renforcer la présence d’un artiste en ligne et sur papier. Le service de publicité s’efforce de faire passer le message ; il s’occupe de la couverture radio et télévision, et agit comme RP de l’artiste si celui-ci n’a pas déjà son propre RP. Enfin, il y a un service des ventes qui s’occupe de la vente au détail de produits dérivés, de la billetterie, etc.

Et puis il y a des étiquettes plus petites et indépendantes. Si vous voulez comprendre comment ils fonctionneront pour vous, il suffit de tout consolider et de s’attendre à ce qu’une ou deux personnes gèrent tout seules. À cet égard, vous n’obtiendrez peut-être pas la couverture des grands médias et des grandes chaînes de télévision, et vous n’obtiendrez certainement pas toutes les cloches et tous les sifflets de la production et de la promotion que fournissent les grandes entreprises. La plupart des entreprises fonctionnent avec la liste ci-dessus, certaines ont une structuration ministérielle encore plus étendue.

Par le passé, les maisons de disques avaient leurs propres studios d’enregistrement. Aujourd’hui, ils organisent des séances et des horaires pour leurs artistes avec des studios indépendants.

Maintenant que vous connaissez les rouages internes de ce qu’une maison de disques peut faire pour vous, comment pouvez-vous être signée par l’un d’eux ?

Si vous avez décidé qu’il est dans votre intérêt d’aller de l’avant et de vous proposer pour signer, vous devrez faire vos devoirs et déterminer quelle étiquette sera la plus adaptée à votre travail et qui vous êtes. Réduisez-la et commencez à apprendre tout ce que vous pouvez sur chaque entreprise avec laquelle vous souhaitez travailler. Pensez-y comme vous penseriez à séduire une date potentielle. (Je ne plaisante pas. Cela fonctionne pour tous les types de mise en réseau : les gens aiment être « courtisés ».) Découvrez ce qui excite cette grande entreprise ; à quoi ressemble leur liste actuelle d’artistes ? Qui fait partie de leur équipe d’A & R, et à quoi ressemblent ces gens ? En d’autres termes, traquez l’entreprise. Découvrez exactement de quoi il s’agit. Ensuite, faites exploser vos médias sociaux pour commencer à attirer l’attention. C’est un article complètement différent.

Les grandes maisons de disques sont comme des machines d’investissement. Ils mettent de l’argent dans vos idées musicales, et ils veulent le R.O.I. Ils sont constamment bombardés de propositions, et ne peuvent pas accueillir tous les artistes qui volent devant leur fenêtre. Si vous n’êtes pas déjà une célébrité dans l’industrie, alors votre meilleur pari est un label indépendant. C’est là que beaucoup d’artistes décident de lancer leur propre projet.

Les étiquettes indépendantes peuvent être très intéressantes. C’est une enfant aimante. Ceux qui lancent des labels indépendants sont généralement eux-mêmes des artistes, et ils y mettent tout ce qu’ils ont. Mais il faut quand même magasiner, parce que dans chaque industrie, il y a ceux qui ne sont pas aussi passionnés qui essaient simplement de capitaliser sur quelque chose qu’ils ne connaissent pas. Alors traquez votre genre, regardez les artistes avec lesquels ces labels ont affaire, et commencez à construire votre liste.