Naviguer dans le monde complexe des contrats musicaux est une compétence cruciale pour les artistes, les auteurs-compositeurs et les professionnels de l’industrie. Ces accords juridiquement contraignants feront ou briseront votre compte bancaire et votre avenir. Les modalités relatives aux accords d’enregistrement, aux droits d’édition, aux garanties d’exécution en direct et à d’autres ont été utilisées par le passé pour manipuler les artistes. Afin de protéger vos œuvres créatives (et vos poches), vous devrez apprendre les nuances des contrats musicaux. Heureusement, c’est une nouvelle ère pour vous ; Internet a permis de voir à travers n’importe quelle connivence et de vous préparer pour le succès avant que vous ne rencontriez des accrocs. Penchons-nous sur les contrats les plus importants de votre carrière afin que vous puissiez vous protéger contre les abus.

Transfert De Droits

Premièrement, pourquoi voudriez-vous transférer vos droits musicaux? Lorsque vous signez avec une étiquette, celle-ci doit pouvoir négocier des contrats de licence et de publication sans avoir à demander l’approbation de l’artiste. C’est plus efficace. Les entreprises ne discutent pas du compte d’une personne à moins d’avoir leur permission à chaque fois ; cela englobe tous les appels téléphoniques, les courriels, toutes les communications. Cette maison de disques devait téléphoner à l’artiste chaque fois qu’elle devait régler des questions financières sans transfert de droits. Il y a aussi d’autres raisons.

Parfois, il y a des rachats d’une œuvre musicale ou d’un enregistrement sonore pour des projets commerciaux, comme des bandes sonores de films, des jeux vidéo ou des émissions de télévision/publicité. Les producteurs doivent acquérir les droits d’utilisation de ces œuvres. C’est différent de la synchronisation.

Ce contrat accorde à un tiers le droit d’utiliser votre musique à des fins commerciales. Cela devrait être précisé dans l’entente et s’appliquer à la façon dont la musique sera distribuée, copiée et, dans certains cas, même modifiée.

Travailler Pour Louer

Il s’agit d’un contrat qui précise généralement qui possède les droits d’un enregistrement sonore lorsqu’un employeur embauche des musiciens de l’extérieur pour créer et collaborer. L’employeur peut être un artiste musical, un label, etc. Il stipule que celui qui commande l’œuvre est propriétaire de l’œuvre. Il dicte qui reçoit les redevances pour la chanson. Il décrit les ententes de confidentialité nécessaires avant ou après la publication des travaux. Ce type de contrat est généralement utilisé lorsqu’un artiste reçoit un montant forfaitaire pour une représentation sur la musique d’une autre personne ; les embauches de la session ne sont généralement pas rémunérées une fois le travail terminé.

Contrats des sociétés de recouvrement

Les sociétés de gestion collective, principalement les OCM et les OAR, perçoivent et distribuent les redevances, les licences, les prestations et les médias aux titulaires de droits d’auteur ou aux créateurs. Les auteurs-compositeurs et les compositeurs se joignent à ces organismes pour se faire payer leurs redevances. Les contrats varient d’une société à l’autre et les règles varient d’un pays à l’autre. Il est essentiel de prêter attention à la façon dont ces contrats sont libellés.

Contrats des bandes

Tout le monde ne le fait pas, mais c’est toujours une bonne idée de signer un contrat entre coéquipiers. C’est un domaine où il peut y avoir beaucoup d’ennuis. Beaucoup de gens forment des bandes avec leurs amis, ce qui peut ouvrir la porte à de terribles malentendus et à un manque de respect si les membres ne se comprennent pas dans les détails en ce qui concerne les objectifs futurs, les idées, la façon dont les choses seront négociées en dehors de la salle de pratique, etc. Surtout maintenant, avec la facilité de communication sur Internet et les flux en direct. Il y a une multitude de domaines où quelque chose peut mal tourner ici, alors assurez-vous que tout le monde est toujours sur la même longueur d’onde avec un contrat.

Si vous êtes un musicien sérieux, vous passerez probablement autant (ou plus) de temps avec vos compagnons de groupe que votre relation personnelle à la maison. Le mariage est un contrat, alors pourquoi ne serait-il pas logique d’assurer l’alignement avec les membres de votre bande aussi ? Un contrat entre les membres d’un groupe ne signifie pas que vous vous méfiez de vos amis. Cela signifie que chaque personne à bord comprend les particularités de la vie et le besoin d’une structure d’entreprise.

Dans un contrat de bande, vous devriez inclure des éléments comme la façon dont les finances de la bande seront gérées, la façon dont les problèmes seront traités et le niveau de propriété de la bande par chaque membre. Les responsabilités de chaque personne, les paiements de redevances et les rôles précis des membres devraient être énoncés et très clairs. Qui a le mérite d’écrire des chansons ? À qui appartient le nom du groupe ? Que se passe-t-il si vous partez en tournée et que quelqu’un démissionne ?

Étiquettes d’enregistrement

C’est le contrat auquel tout le monde pense en premier lors de la construction d’une carrière en musique. Ceux-ci peuvent être très détaillés, nous allons donc en passer en revue quelques parties lourdes :

La partie la plus importante des contrats de maisons de disques est la durée de l’accord. Il peut être calculé en nombre de rejets ou en années. En général, les artistes veulent un film plus court et les maisons de disques veulent un film plus long. C’est parce que votre label voudra avoir plus de temps et une meilleure chance de récupérer son investissement avec vous, alors qu’en tant qu’artiste, vous voulez la liberté de bouger et d’essayer différentes choses si vous trouvez que cela ne fonctionne pas à votre satisfaction. Ces contrats peuvent être assez intimidants.

Ensuite, vous devrez vous assurer que l’argent vous profite. En général, vous avez des avances records et des paiements de redevances. De plus, si vous écrivez vos propres chansons, faites attention aux revenus tirés de l’édition des crédits d’écriture de chansons, et à la façon dont cela est détaillé dans le contrat.

Normalement, les redevances ne seront pas versées aux artistes tant que la maison de disques n’aura pas réinvesti dans la sortie (ou dans un autre projet).

Comprendre les déductions indiquées. Il s’agit de dépenses prélevées d’emblée pour financer un projet musical.

Une chose plus importante à regarder est le contrôle créatif. Qui décide quand et comment l’œuvre est annoncée/vendue ? Qui a le dernier mot sur des choses comme les illustrations de couverture ou les vidéoclips ?

Accords producteur/remixeur

À un moment donné, quelqu’un voudra peut-être obtenir votre permission pour remixer votre chanson et la diffuser sur YouTube, Spotify, etc. Ils n’ont pas le droit de le faire sans contrat avec vous. Ne donnez jamais votre consentement sans celui-ci. Vous ne savez pas qui sera le prochain Tik Toker viral à tirer profit de votre musique grâce à la monétisation des médias sociaux.

1. Déterminez les pistes à remixer ou leur nombre. Sont-ils exportés et livrés sous forme de fichiers souches, de flux numériques ou de versions instrumentales ?
2. Comment ce remix est-il crédité, et y a-t-il des images de marque utilisées dans ce crédit ?
3. Comment cette personne compte-t-elle gagner de l’argent avec le remix ?
4. Qui obtient les droits d’approbation sur le remix ; qui peut le supprimer, quelles sont les restrictions, etc. ?
5. Qui va détenir les droits d’auteur de ce nouveau remix ? Chaque distribution d’une chanson est unique, et a son propre numéro de distribution. Un remix est techniquement une chanson différente, selon la loi, et nécessite un nouveau titre, une identification ISMN, un copyright, etc.

Licences musicales

Un contrat de licence de synchronisation doit décrire comment votre musique sera traitée, la durée du segment de chanson, le hook, ou ce qui ressort musicalement, et combien vous allez être payé.

Ces ententes sont utilisées pour autoriser la synchronisation de la musique protégée par le droit d’auteur avec d’autres types de contenu, comme les films, les émissions de télévision/publicités, les enregistrements vidéo et les jeux vidéo, et même des œuvres non visuelles comme les représentations théâtrales et les publicités radiophoniques.

Gestion des artistes

Les contrats de gestion des artistes comportent plusieurs points de discussion importants : la durée du contrat, la rémunération de la direction, qui a le droit de gérer les gens qui quittent la bande, et la portée de leurs services de gestion.

Performances de l’invité

C’est le contrat que vous signerez lorsque vous jouerez en direct dans n’importe quelle salle (si la salle est pro et se soucie de ce qu’ils font, en tout cas). On peut aussi l’appeler contrat d’artiste, contrat de réservation ou contrat de concert. Il y aura des accrocs; par exemple, cela ne fonctionnera pas toujours à temps pour les petits sites. Il s’agit essentiellement d’une entente avec un organisateur d’événement. C’est particulièrement important pour les artistes moins populaires ou les artistes plus récents qui ne peuvent pas encore obtenir une rémunération élevée ou un hébergement pour la nuit. Si vous ne pouvez pas le consigner par écrit, vous pouvez toujours enregistrer une conversation téléphonique et demander à l’organisateur de l’événement de l’approuver lorsque vous arrivez au lieu. Les conflits surviennent en temps réel et en direct, et vous devez être en mesure de prouver des choses comme des attentes, des compréhensions préméditées, des affiliations, etc. Vous n’irez pas loin si quelque chose ne va pas avec les ouï-dire ou la « libération conditionnelle » de quelqu’un.

Répartition

Faites toujours attention à vos contrats de distribution. Nous avons tous tendance à ignorer ou à survoler les contrats en ligne avec des entreprises qui sont facilement accessibles : Distrokid, Symphonic, etc. Malheureusement, c’est devenu une habitude de rejeter l’acte de lire au sujet des conditions. Ne soyez pas paresseux et ne les ignorez pas.

Autrefois, les maisons de disques avaient le monopole de la distribution de la musique. Maintenant, tout le monde peut distribuer son propre travail par le biais de services en ligne comme Distrokid. En plus de la structure des coûts et des prix (habituellement la seule chose à laquelle les gens prêtent attention), vous voudrez examiner l’octroi des droits, la répartition des revenus entre vos redevances et leurs services, et leurs obligations de livraison, qui devraient déterminer la vitesse à laquelle votre musique est distribuée sur les plateformes. Vous devez connaître le calendrier afin de commercialiser et d’annoncer votre travail efficacement.

L’avenir de votre nom

Il y a beaucoup de choses auxquelles il faut prêter attention lorsque vous diffusez votre musique. Ignorer ces choses au début causera des maux de tête au fil du temps, et la réputation de votre nom ou de votre marque peut être affectée. Vous avez affaire à une machine industrielle de sociétés de musique axées sur l’argent qui supposent généralement que les artistes ne prêtent pas attention et peuvent être exploités. Allez-y fort, et cela ne vous arrivera pas.