Sa voix me hante, elle a immédiatement retenu mon attention. J’ai toujours eu un amour pour les voix féminines, uniques et rauques. C’est un changement rafraîchissant par rapport aux millions de chansons pop qui semblent avoir été chantées par la même personne.

Sophia Stephens est une jeune chanteuse-compositrice de 18 ans au son naturel et inhabituel qui peut vraiment captiver un public. Elle écrit sa propre musique depuis des années, mais elle n’en a que quelques-unes en ligne. Aujourd’hui, Sophia a enfin atteint ce point de maturation où la musique se transforme en magie. Je l’ai bien entendu dans son dernier single, Fervor.

Même si son premier EP était bien, c’est la chanson que je sais qui va lui ouvrir cette porte. Fervor est très bien produite par rapport à ses précédentes œuvres, et elle a juste plus de mordant. Ceux d’entre nous qui traquent les vrais indépendants espèrent toujours trouver quelque chose comme ça. La ferveur me touche, quand j’écoute dans le calme de mon espace, comme un message fort et identifiable qui défie les hypothèses traditionnelles amoureuses.

Les paroles me rappellent une vieille histoire de ma vie. Qu’elle le veuille ou non, elle a composé une chanson qui m’a fait me souvenir de ce courant interne de ma propre jeunesse.

J’ai écouté l’évolution du son de votre premier EP à votre nouvelle chanson, Fervor. Il y a là un changement radical ; l’émotion est beaucoup plus forte et la performance globale est vraiment graduée par rapport à vos anciennes chansons. Avez-vous fait quelque chose de particulier pour que cela se produise ?

Comme je suis encore jeune, tout le temps passé entre deux chansons va s’allonger entre les deux parce que je gagne tellement plus de connaissances au fur et à mesure. Je prends des cours de chant depuis ma deuxième année de lycée et cela m’a beaucoup aidé à devenir plus confiant dans ma voix et à être capable de transmettre plus d’émotions. Je pense qu’avec Fervor, j’étais aussi plus confiant dans ce que je faisais avec les harmonies, car j’ai plus de pratique avec celles-ci maintenant.

Vos chansons ont ce genre de passion (parfois, oserais-je dire, sombre…) qui les anime et qui rappelle une génération plus jeune. Pouvez-vous me dire ce qui inspire vos chansons ? Et surtout Fervor – c’est vraiment celle que nous voulons connaître l’histoire derrière s’il y en a une.

Je veux vraiment que mes chansons puissent se connecter aux gens, alors j’essaie de mettre beaucoup d’émotion dans l’écriture des paroles et de les chanter. Si je ne me sens pas un peu pressé au moment où j’ai fini d’enregistrer, je n’ai pas fait quelque chose de bien. Pour Fervor, et la plupart de mes chansons, je ne ressentais pas d’émotion particulière ou je n’avais pas de réponse à quelque chose qui entrait dans le processus d’écriture. J’ai juste vraiment aimé le mot ‘Fervor’ et j’ai en quelque sorte basé la chanson autour de lui. Cependant, quand je chantais Fervor, j’ai vraiment essayé d’agir pendant que je chantais parce que je trouve que cela donne plus de pouvoir à la chanson. Alors je me suis imaginé crier sur quelqu’un pendant que je chantais la chanson.

Ça a marché ! Cette chanson fera-t-elle partie d’un album complet, ou est-ce que vous la gardez au singulier ?

Fervor est un célibataire de transition. En ce moment, je suis en train d’enregistrer pour mon prochain album, et Fervor passe aux thèmes que j’aurai sur cette œuvre plus grande. Fervor évoque la peur de l’amour à cause du risque de se blesser. L’album que je fais parle de l’amour dans son ensemble et du danger qu’il peut représenter, quand tout amour finira par se terminer par une sorte de douleur.

Je tiens à remercier Sophia de m’avoir permis de l’interviewer, et j’ai personnellement hâte d’entendre sa musique à venir, surtout si elle contient l’émotion et la nostalgie que j’ai entendues Fervor. Et je suis reconnaissante d’avoir été l’une des premières à entendre parler de ce jeune artiste de l’Indiana.

J’encourage tous ceux qui apprécient l’authenticité et l’écriture musicale sincère à écouter cette belle chanson :