J’ai toujours détesté le mot « image de marque » en ce qui concerne la création d’une image dans toute carrière axée sur le divertissement. C’est inconfortable. La phonétique ne correspond pas à la définition. Les mots sont puissants ; le mot marque a été associé au commercialisme conservateur pendant si longtemps qu’il façonne un visuel d’être traditionnel, basique – ennuyeux.

Alors, renommons-le et occupons-nous-en. La vérité est que, que cela nous plaise ou non, pour s’élever au-dessus du bruit, vous allez devoir mettre une sorte de drapeau sur votre navire. Avec un million d’artistes talentueux qui traversent une mer sombre de compétition, personne ne vous verra tant que vous ne les aurez pas créés.

L’auto-promotion n’a pas besoin d’être prudente. Honnêtement, la prudence n’est pas la meilleure idée pour se démarquer dans une foule. Ils font trop d’efforts pour être moralement stables, pour atteindre la droiture ; les gens ne veulent pas qu’on leur prêche quelqu’un qui semble chaste et irréprochable. They want to identify with a human being; someone who can lead them through the uncertainty of theIls veulent s’identifier à un être humain, quelqu’un qui peut les guider à travers l’incertitude de la condition humaine. human condition. Comment traversez-vous ce monde ? Dans quelle mesure sera-t-il facile de suivre votre parcours ?

Et c’est là que nous commençons à construire une image.

L’image de marque pour les artistes est plus qu’un logo et une couleur. C’est l’expérience d’être vous. Posez donc d’abord quelques questions sur vous-même comme si vous étiez à l’extérieur et que vous regardiez à l’intérieur :

• Qui est cette personne ?
• D’où viennent-ils ?
• Comment font-ils face aux obstacles et à tout — tout?
• Que veut cette personne du monde ?
• Où essaient-ils d’aller ?

Numéro un. Qui diable es-tu, de toute façon ? En quoi croyez-vous ? Qu’est-ce qui est plus fort en toi ? On ne peut pas simplement se défiler et dire « musique ». Tout le monde a un lien fort avec la musique. C’est dans notre sang. Alors qu’est-ce que c’est que vous en tant que personne que vous mettez là-bas sans même y penser ? Êtes-vous spirituellement connecté à quelque chose de primitif dans la nature et avez un sens du tribalisme dans votre âme ? Ou êtes-vous vif et coloré, ayant l’envie de prendre une chambre avec votre présence lorsque vous entrez ? Préférez-vous les scènes de fête tape-à-l’œil, ou êtes-vous plus à l’aise entouré d’un groupe de mordus de musique technique et d’une bière artisanale ? Il faut décider de ce que l’on va faire quand on se réveille le matin. C’est votre âme. L’étape suivante consiste à le faire ressortir et briller.

Si vous voulez être un artiste mystérieux et silencieux, être un musicien ne sera probablement pas facile pour vous. Les gens veulent voir des artistes de la musique. Nous faisons plus qu’écouter de la musique. Nous en faisons l’expérience; nous nous identifions avec les gens qui le font, et nous voulons tout savoir sur ces gens.

D’où viens-tu ? C’est une grosse affaire pour les fans. Si je rencontre un artiste musical que je n’ai jamais entendu et qui me fait sortir de l’eau, je veux pouvoir en parler. (Soit dit en passant, c’est ainsi que votre musique se propage.) Je veux dire à mes amis : « Hé ! Il y a cet artiste de… ??? D’où vient-elle ? C’est pour ça que sa musique ressemble à un groupe de rock qui a planté la fête d’anniversaire d’un sultan turc ?

Informez les gens un peu de votre vie et de votre histoire. C’est ainsi que les gens apprennent à connaître qui et quel genre d’artiste vous êtes. C’est ainsi que les gens apprennent à connaître qui et quel genre d’artiste vous êtes. C’est de là que vient votre musique ; c’est un sentiment à l’intérieur qui est façonné par ce que nous avons vu et vécu dans ce monde. Votre musique montre aux gens comment vous êtes là-bas à faire face au monde. Et cela nous amène au troisième point.

Comment gérez-vous tout ça ? Quiconque a atteint l’âge de 15 ans a un bagage. A moins d’avoir vécu dans un sous-sol sans aucun contact social toute votre vie, vous êtes arrivé à la conclusion que ce monde est un peu dur. Nous avons tous notre façon de faire face à la situation. C’est généralement l’une des choses les plus importantes que nous mettons dans notre musique lorsque nous écrivons. Que vous hurliez du heavy metal et que vous relâchiez des pulsions très refoulées pour enfoncer vos crocs dans quelque chose de vraiment sanglant, ou que vos larmes gâchent les pages d’un carnet sur lequel vous essayez d’écrire à propos d’une rupture, voici comment vous gérez la situation. «C’est» le mot clé.

Ce sur quoi vous écrivez est important. La façon dont vous composez votre musique et la passion qui la sous-tend font partie de votre image. La façon dont vous gérez la vie est de savoir qui vous êtes musicien. Faites-en une partie de votre « look ».

Qu’est-ce que tu veux de ce monde ? Voici une bonne et délicieuse question. Qu’est-ce qui vous empêche de dormir la nuit ? Dis au monde ce que tu veux, et regarde-le te le rendre. Ce désir et cette demande feront partie de votre image.

Vous êtes un artiste pour une raison. Quelque chose en vous est si passionné qu’il doit être publié d’une manière ou d’une autre, et vous êtes l’un des talentueux qui sait comment le prendre, le rassembler dans un disque percutant et le lancer dehors. Vous allez trouver votre image dans votre musique, et cette musique est votre propre cœur qui bat.

Les artistes de la musique sont plus que des machines techniques, produisant des chefs-d’œuvre dignes de mention. Ce sont des gens qui ont la capacité de penser d’une manière que la population moyenne ne veut pas normalement. Vous pouvez donc prendre cette liste de questions et les transformer en image de marque. Utilisez l’abstraction ; vous n’avez pas besoin de vous asseoir quelque part devant une caméra et de donner tous les détails d’une rupture. Au lieu de cela, vous pouvez prendre cette chanson triste, et penser à ce à quoi elle ressemble quand vous l’écoutez. Quelles couleurs pensez-vous qu’il y ait avec ça ? Vous pouvez l’utiliser dans l’image de marque d’un album. Vers quelles couleurs vous sentez-vous attiré de façon habituelle ? Vous pouvez l’utiliser dans votre logo global. Maintenant, pensez à vos antécédents. Si quelqu’un vient de New York, par exemple, son image peut adopter l’imagerie que nous associons tous à la ville dure et couvante. Los Angeles propose différents visuels, comme les couleurs et la chaleur et Old Hollywood. Les gens font déjà des associations traditionnelles avec les lieux, utilisez-les pour vous faciliter la tâche. Il se trouve que ça fait partie de qui vous êtes, même si ça ne vous plaît pas. Peut-être qu’un jeune homme rejette l’image des Appalaches assis sur un porche jouant des banjos, mais ce stéréotype est encore une partie de ce qui lui a fait ressentir ce rejet et a décidé qu’il voulait être différent. Quelqu’un pourrait faire beaucoup avec ça.

N’oubliez pas que votre image peut changer chaque fois que vous sortez un nouvel album ou un nouvel EP. Gardez le logo, changez les couleurs. Vous êtes un artiste, pas une entreprise de construction. Votre image sera un peu plus fluide, parce que les artistes sont fluides. Ils sont évolutionnaires ; leurs rêves ne cessent de bouger et de changer. Les seules choses qui doivent rester statiques sont vos logos et votre attitude. Bien que cette attitude augmentera avec l’âge, votre noyau restera toujours. Vous devez savoir et comprendre qui vous êtes afin de pouvoir faire comprendre aux autres qui vous êtes.

Et c’est ça, l’image de marque des artistes.