L’absence rend le cœur plus fondateur ; y compris les cœurs des fans de musique à travers le monde. Pendant la pandémie de COVID et les millions de dollars perdus par l’industrie, une nouvelle mode est apparue : les concerts virtuels et les spectacles en direct. Nous étions d’accord, mais rien ne vaudrait la magie d’une interaction réelle et en direct entre les artistes et leurs fans.

Deux années de retrait ont entraîné une hausse fulgurante des ventes de billets au cours des dernières années, tirant l’argent gagné en faisant des tournées en plein ciel. Et ce, malgré l’augmentation incroyable du prix des billets. Si vous remontez dans le temps, vous trouverez aussi des gens qui ont réussi à dépenser de l’argent pendant la Grande Dépression pour aller voir un film afin d’échapper au chagrin et à la peur de la réalité. Tout cela est la preuve statistique que les gens trouveront un moyen d’acheter un billet si et quand ils le veulent vraiment.

L’entreprise Pollstar, qui suit l’industrie du divertissement en direct depuis des décennies, a documenté une nette augmentation de 18 % des ventes de spectacles en direct, ce qui montre que chaque année depuis 2022, elle bat son précédent record. Même si ces chiffres sont impressionnants, il est important de noter que les petits spectacles ont encore du mal à survivre à cause de la lutte des petits salles.

Les petites salles sont cruciales pour les artistes émergents et plus petits. Bien que le chemin vers le rétablissement soit encore long et continu pour ces endroits, ils ont eu quelques avantages qui les font basculer à travers tout cela. Ils n’ont pas autant de personnel à payer et lorsqu’ils sont confrontés à des problèmes, personne n’a besoin de passer par les grandes chaînes d’entreprises pour exprimer leurs préoccupations. Les problèmes sont résolus plus efficacement parce que les petits établissements peuvent plus facilement écouter les besoins et les demandes du personnel.

Au bout du compte, les clients veulent parler à de vraies personnes. Les fans veulent être dans la même pièce que leurs artistes préférés. La plupart des gens qui aiment aller voir des spectacles en direct veulent simplement une interaction sociale et physique. S’asseoir dans votre salon pour un spectacle ne compensera jamais la vraie chose. C’est un avantage, pas un substitut. En gros, vous payez pour une émission à la carte, et cela ne va pas vous permettre de «sentir cette basse» sous vos pieds.

Comment Tout Le Monde Peut Soutenir Les Petites Salles

Les fans adorent les petites salles ; c’est une foule plus intime, et il y a un meilleur sentiment de connexion avec le groupe. Aucun d’entre nous ne veut les voir disparaître. Et je ne parle pas seulement des petites tavernes et des bars locaux ; je parle aussi des institutions éducatives et des centres artistiques communautaires.

Certains théâtres ont leurs racines au début des années 1900, et ce sont des points de repère historiques. Soutenir des endroits comme celui-ci est essentiel à la fierté culturelle des collectivités. Ils offrent aux jeunes un endroit sûr où ils peuvent se divertir et être encouragés. Ils offrent des possibilités qui vont au-delà de l’emploi. Ils stimulent même les économies locales en ouvrant la porte à l’attraction de touristes et à la création d’emplois dans l’hôtellerie. Certains offrent des cours de théâtre et des ateliers.

Les petits théâtres communautaires ont été négligés lorsqu’il s’agit de réserver des groupes ; parlez à ces gens, et vous constaterez qu’ils sont généralement ouverts à réserver des spectacles de groupe. J’ai personnellement vu des groupes de hard rock réserver de petits théâtres communautaires et jouer dans de très petites salles, des fans acheter leurs boissons pendant les intermissions et acheter beaucoup de marchandises. C’est une opportunité viable. C’est aussi bon pour les jeunes fans si vous êtes le genre de groupe de musique qui aime encourager les jeunes.

Les bars, les tavernes, les cafés et les petits restaurants sont tous des endroits où nous aimons regarder de la musique en direct, alors ne les balayez pas tout de suite. Les artistes à venir en ont besoin, et ils ont besoin d’artistes de la musique. Voici quelques moyens de soutenir :

Inscrivez-vous aux listes de diffusion des sites locaux. (Désignez un compte de messagerie séparé pour cela ; cela peut devenir compliqué.) Les promoteurs de clubs, le personnel de théâtre et les tavernes qui offrent de la musique en direct ont généralement des listes de diffusion que vous ne trouverez pas toujours sur les médias sociaux. Rappelez-vous : les médias sociaux ne sont pas le seul endroit où chercher du divertissement. Les blogs existent toujours ; Bandsintown et Buzzbands ne sont que quelques-uns ; n’oubliez pas de faire attention aux magazines numériques (comme celui-ci) et de continuer avec les groupes que vous pourriez découvrir comme vous le souhaitez. Nous faisons tous la promotion de leurs sites Web, de leurs visites guidées et de leurs nouvelles versions. Il est facile de suivre de nouveaux artistes de cette façon et de savoir où ils jouent. Les artistes plus récents se produiront toujours dans des salles plus petites, c’est donc une victoire.

Partagez, n’aimez pas seulement. Les likes sont plutôt inutiles sur les médias sociaux. En revanche, si vous partagez et transmettez des informations, vous faites plus de bien à quelqu’un. Parler de la musique que vous avez découverte est encore mieux. Les cris sont toujours rois. Cela ne se limite pas à Instagram ou Facebook ; n’oubliez pas que vous pouvez toujours envoyer des SMS à vos amis et leur parler des événements que vous souhaitez voir. Les gens adorent toujours être invités à des choses.

Soutenez les disquaires locaux et achetez de la marchandise dans les salles de spectacle ! Chaque artiste a généralement de la marchandise avec lui sur une table d’angle dans l’ombre lorsqu’il se produit dans de petites salles. Parfois, le lieu reçoit même une part de l’argent. Lorsque vous achetez de la musique à la table de marché, vous soutenez les deux artistes et le lieu qu’ils utilisent.

Venez. C’est la chose la plus importante que n’importe qui – fan, musicien, promoteur, producteur – peut faire. Les sites ne peuvent pas rester ouverts à moins que les gens ne continuent à se présenter. Il n’est pas nécessaire d’aller partout ; personne ne s’y attendra. Ils ne s’attendent même pas à ce que vous restiez toute la nuit. Il suffit généralement d’y faire un saut chaque fois que c’est possible pour garder le lieu ouvert. Et passez un bon moment pour une minute chaude ; post être là. Faites savoir aux gens que vous souriez, que vous vous amusez, que vous prenez un Coca-Cola (en essayant de vous adapter ici) ou que vous vous faites un nouvel ami. C’est plus utile qu’on pourrait le croire.
Notre culture post-Covid commence à devenir un peu paresseuse dans le département social. En tant qu’humains, nous sommes construits pour utiliser le moins d’efforts possible. Si nous n’avons rien à faire, nous ne le ferons généralement pas. Et c’est dangereux. C’est une porte ouverte sur l’anxiété sociale, la dépression et la sédentarité. Donc, vous voyez, soutenir les salles locales est bon pour votre bien-être mental et physique ! Amateurs de musique, n’oubliez pas les locaux !