Alex Skolnick, l’un des guitaristes les plus importants et les plus influents des XXe et XXIe siècles, s’est toujours étendu au-delà des limites de ce que font la plupart des artistes. Il a dépassé les limites du métal, évoluant son style de façon à accentuer son caractère et à remettre en question la norme.
J’ai moi-même beaucoup appris de cette entrevue, et je sais que beaucoup de gens apprécieront aussi ses paroles. C’est l’une des raisons pour lesquelles je pense qu’il est si important de parler de musique et d’art.
Skolnick est toujours passionné par sa musique : même pendant la pandémie, il ne s’est pas contenté de rester assis. Il enregistrait et collaborait à distance, lançait le podcast Moods and Modes et diffusait même en direct quelques concerts de jazz du ShapeShifter Lab à New York.
Les Alex Skolnick Trio sont des chats de jazz d’un monde différent; le son est sans pareil. Des couches de métal se trouvent sous le balancement des bourrages ad-lib. C’est une union remarquable de
blues métallique et esprit de Bill Evans. J’irais jusqu’à dire qu’il a tout simplement soulevé un nouveau genre.
Y a-t-il déjà eu un musicien que vous avez entendu jouer avec tant d’ingéniosité qu’il en devenait décourageant de l’écouter trop souvent? Comme Art Tatum, par exemple — il y a un type qui est « trop bon », accablant. Un joueur pourrait presque almost Je dois m’éloigner de cette influence, de peur qu’en essayant trop fort de l’imiter, on puisse annihiler leur propre créativité. Vous êtes-vous déjà trouvé à vous éloigner d’une grande inspiration à cause de ce genre de choses ?
Je ne peux penser à personne que j’ai évité d’étudier simplement parce qu’ils étaient d’excellents joueurs. J’aime apprendre de diverses sources. Cependant, j’ai évité d’écouter certains grands musiciens principalement parce qu’ils étaient copiés par trop d’autres. Ironiquement, alors que Joe Satriani était encore professeur de guitare locale, il m’avait conseillé très tôt d’éviter de trop ressembler au joueur du moment. À l’époque, Yngwie Malmsteen était nouvelle sur la scène et l’une des joueuses les plus parlées et j’étais une grande fan. J’ai quand même appris quelques léchages mais pas aussi intensément que je l’aurais fait et j’ai rapidement élargi mes horizons. Dans quelques années, Joe lui-même serait cette personne. J’ai donc été influencé par lui en tant qu’enseignant, mais j’ai évité d’étudier ses techniques de trop près, afin de ne pas ressembler à la foule. Je ne connaissais personne de mon âge à l’époque qui ait étudié Jeff Beck, mais j’ai approfondi son travail.
Testament est revenu du Mexique il n’y a pas si longtemps, et vous ne sortez plus sur la route jusqu’en février.. Je suis fasciné par le trio Alex Skolnick. « Le choc culturel » est fou ! Pensez-vous que vous allez faire quelque chose avec le trio au cours des prochains mois ?
Nous vous remercions. J’ai eu un étrange numéro d’équilibriste d’une carrière avec mon trio et d’autres instrumentistes avec lesquels je travaille (Percy Jones, Stu Hamm par exemple), entre deux tournées avec Testament. J’ai réussi à écrire et enregistrer un nouvel album avec le trio. Nous sommes allés au studio plus tôt cette année. Il doit être mélangé, puis prêt à être lancé, si possible vers le milieu de 2024.
J’adore votre livre. J’aime particulièrement le fait que vous l’ayez écrit vous-même et que vous n’ayez pas utilisé un autre auteur professionnel. Le fait de devoir réfléchir à des questions personnelles datant de tant d’années oblige à une réflexion personnelle différente. Est-ce que le fait d’écrire votre propre biographie vous a donné une meilleure idée du choix que vous avez fait de faire de la musique au lieu de suivre les désirs de vos parents ?
Je suis content d’entendre ça. À bien des égards, le livre était ma thérapie. Je ne sais pas pourquoi le monde entier a besoin de connaître tous ces détails, mais je suppose que j’ai eu envie de le mettre là-bas. J’avais lu une série de mémoires très révélateurs – Anthony Bourdain, Charles Bukowski, Erica Jong – et senti que j’avais des choses à dire de mon côté. C’était aussi une époque où Internet commençait vraiment à s’emparer de la culture, donc je voyais des erreurs d’interprétation sur moi en ligne, sur les babillards électroniques et ainsi de suite… alors j’ai pensé, au minimum, qu’il y avait un enregistrement de ce que je ressentais honnêtement à propos des choses. Mais pour répondre à votre question, oui, beaucoup de souvenirs que je croyais disparus sont revenus. C’était intéressant de revenir sur les décisions que j’avais prises, dont certaines m’ont fait honneur. D’autres, je grince des dents, mais au moins j’ai appris de mes erreurs.
Beaucoup d’artisteset les anciens combattants de l’industrie de la musique ont beaucoup de respect pour vous. Ce magazine est destiné à inspirer les gens à poursuivre ce qu’ils veulent faire de manière artistique. Vous êtes une sorte de rebelle ; dans la façon dont vous mélangez la musique et dans la façon dont vous avez pris votre propre chemin courageusement quand vous étiez enfant. Beaucoup de gens n’ont pas ce genre de courage et cherchent quelque chose pour les pousser dans cette direction. Pouvez-vous donner à ces artistes un encouragement quelconque qui pourrait briser leurs craintes ou leurs insécurités pour poursuivre leur musique ?
C’est très agréable de se faire rappeler, merci. J’oublie parfois. Je jure que je n’ai pas de récriminations quand je souligne cela et je sais que c’est entièrement circonstanciel, mais je n’ai pas de récompenses sur mes étagères ou de lecteurs ou de sondages critiques à mon crédit (et c’est très bien… certains de mes plus grands héros ont le même statut !).
Si j’arrêtais de jouer de la guitare demain, l’industrie de la musique serait pratiquement inchangée et c’est correct. Mais ensuite, j’entends ou je rencontre des gens sur qui j’ai eu un impact. Qu’il s’agisse du solo de « Return to Serenity », d’un air AST comme « Culture Shock » (que vous avez mentionné), ou d’un certain nombre de clips en ligne. Cela signifie quelque chose pour les auditeurs et non pas parce qu’un magazine ou une autre institution de culture populaire leur a imposé cela. Avoir cet impact significatif sur les fans, même si je ne suis pas en compétition avec les artistes qui vendent dans les arènes, signifie beaucoup plus.
Je pense donc que le principal conseil que je peux donner à la suite de ce que vous avez dit, c’est qu’il y a des tentatives pour nous modeler partout. L’école, la société, les médias, les annonceurs, les influenceurs, les amis et la famille (aussi bien intentionnés soient-ils) et d’autres. Apprenez à reconnaître cela et essayez de réaliser que vous êtes moulé. Il faut du pouvoir pour résister au moulage. Soyez courageux et apprenez à vous mouler !
Un grand merci à Alex Skolnick pour avoir partagé son point de vue sur la musique et son style de vie. Ne manquez pas la sortie prochaine de The Alex Skolnick Trio, et prenez le temps de
Découvrez Geek To Guitar Hero, une autobiographie très instructive et inspirante.
Alex a rejoint Testament en 1984, l’un des plus grands groupes de speed metal influents de l’époque. Il joue avec Savatage et apparaît avec Ozzy en 1995. Il a collaboré avec des artistes de renom de la région de la baie de San Francisco, dont des membres de Primus et Michael Manring. Artiste très accompli, Skolnick est certainement quelqu’un à surveiller pour ceux qui croient à repousser les limites et veulent persévérer dans le monde de la musique.
