Musique

Le génie inventif : Gabriel Franzese et Dead Marble

octobre 12, 2023

Joyau caché, Dead Marble de Gabriel Franzese est un mélange complexe et éthéré de métal progressif brillant. Gabriel est un artiste dynamique, qui a composé lui-même tous les instruments de l’album. Ses solos sont différents de ceux auxquels vous êtes habitués ; ils mettent en évidence une émotion irrésistible et une complexité qui vont au-delà de ce que l’on trouve généralement dans la musique moderne.

Les changements de rythme sont si fluides qu’ils semblent surpasser les conversions les plus courantes. Un bon exemple en est Memento, sa composition clé sur l’album, qui se construit avec une tension agressive pour apparemment dériver vers un voyage mental en apesanteur. C’est une excellente incarnation du métal progressif mélodique.

J’ai eu la chance de pouvoir m’entretenir avec Gabriel sur procès-verbal :

Transcription :

(CG) Je voudrais commencer par parler de Memento. Memento a été composé très rapidement ; vous avez dit que vous l’aviez composé en 20 minutes après avoir pris votre guitare. C’est très serré. Je l’adore. Le fait qu’elle soit l’une de vos préférées m’a rappelé ma propre expérience en matière d’écriture de chansons : il semble que les chansons qui nous tiennent le plus à cœur évoluent très rapidement. Ils sont conçus et réalisés en un temps record. À quelle fréquence cela vous semble-t-il se produire ? Lorsque vous vous impliquez émotionnellement dans ce que vous écrivez, que vous êtes en quelque sorte pris en otage par le texte et que la chanson semble surgir de nulle part ?

(Gabriel) Pour cet album, c’est arrivé deux fois : une fois avec Memento et une fois avec Flowers – cesont des chansons qui se sont écrites toutes seules. Je n’ai pas vraiment eu besoin de les travailler beaucoup. Le matériel était là ; c’était très fluide. J’étais comme, “Ok, j’ai ce couplet sympa pour Memento ; qu’est-ce qui devrait suivre ? Oh… peut-être quelque chose de plus rythmé, de plus lourd, pour construire la tension du refrain. Et c’est sorti tout seul. Oh cool, et maintenant, le refrain… C’est la même chose. Il vient de sortir. Ce serait cool maintenant de revenir au couplet principal ; de façon similaire, mais pas de la même façon…” La chanson s’est écrite toute seule, tant au niveau des instruments que des paroles, car Memento a été inspirée par le film de Christopher Nolan, Memento, qui est l’un de mes films préférés de tous les temps. Une fois que j’ai eu l’idée d’écrire les paroles en me basant sur ce film (parce qu’il y a une phrase dans ce film, “le film”), j’ai décidé d’écrire les paroles en me basant sur ce film.Ce n’est pas parce que je ne m’en souviens pas que mes actions sont dénuées de sens”) … cela a été une grande source d’inspiration pour moi. J’ai simplement écrit les paroles comme si j’étais du point de vue de Lenny (le personnage principal). En une seule séance, tout était là. Il s’agissait simplement d’effectuer des ajustements ici et là pour obtenir le meilleur son (chanson) possible, mais le matériau de base était là.

Il en va de même pour les fleurs. Elle est née en regardant de nombreuses vidéos de Tim Henson, Ichika Nito et John Mayer, parce que je voulais un peu plus de légèreté pour cette chanson. Si le matériau de base est bon, il est facile de composer quelque chose qui s’en inspire.

(CG) La question suivante risque d’être un peu angoissante, mais je pense qu’elle est intéressante et que beaucoup d’artistes en devenir y pensent et veulent entendre le point de vue de quelqu’un d’autre. En tant qu’artiste essayant de promouvoir son travail, il arrive un moment où nous devons tous décider et construire une image de marque. Et lorsque vous construisez une image de marque et que vous recevez des réponses sur votre apparence (et cela en fait partie), cela peut vite devenir très personnel. Les gens attendent certains regards de la part de certaines personnes créatives. Il n’est pas juste de se faire dire à quoi les gens vont s’attendre en tant que musicien, mais cela va de soi.

Les gens décident généralement d’aller voir un musicien en fonction de son apparence. Par rapport à la plupart des gars qui jouent de la musique heavy comme vous, votre image est un peu plus conservatrice. Avez-vous l’impression que cela a, d’une manière ou d’une autre, empêché votre musique d’être écoutée ou diffusée sur le marché ?

(Gabriel) Pour être honnête, c’est quelque chose que j’ai entendu plusieurs fois dans ma vie. Like, « Oh, quel genre de musique aimez-vous ? » « Eh bien, j’aime le métal, comme Avenged Sevenfold, Metallica, Dream Theatre… »

“Oh, mais tu n’as pas l’air d’être en métal”, et c’est comme ça,“Je sais, mais qu’est-ce que je peux faire ?” .

À un moment de ma vie, il y a environ 5 ou 6 ans, j’ai essayé de me laisser pousser les cheveux pour avoir un style un peu plus rock/métal, mais ça n’a pas marché. J’aime mes cheveux courts. J’aime me présenter de manière plus conservatrice. Et est-ce que je pense que cela pourrait décourager les gens de découvrir la musique ? Je ne vois pas les choses de cette manière. Je vois plutôt le contraire, parce que les gens m’écoutent et disent : “Wow, ça ne ressemble pas du tout à ce à quoi je m’attendais“. Cela peut les amener à s’intéresser à la musique, ou les en détourner, maiscela signifie qu’ils l’ont écoutée.

On ne sait donc jamais ce que les gens vont aimer ou ne pas aimer, et c’est quelque chose que j’ai beaucoup constaté dans la communauté du métal. Par exemple, s’il n’a pas une certaine apparence, s’il ne représente pas un certain pourcentage d’une “personne à l’apparence métallique”, alors je ne vérifierai peut-être pas.

Mais pour moi, il n’y a aucune discrimination. Vous pouvez ressembler à ce que vous voulez, et vous pouvez faire de la bonne musique.

(CG) Vous êtes un penseur très profond. J’ai écouté votre album et j’ai prêté beaucoup d’attention à vos textes. Vos chansons sont très détaillées et dynamiques. Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser Dead Marble, votre album ? Les concepts, la musique elle-même, tout cela constitue un ensemble complet et agréable. Extrêmement bien fait.

(Gabriel) Nous vous remercions. Du début à la fin – c’était une résolution du Nouvel An 2020 – je voulais écrire mon album cette année-là. Je ne savais pas encore que ce serait sous le nom de Dead Marble. Ce nom est apparu au milieu de l’année 2022. 2020 était l’année de rédaction. Le bon côté de Covid pour moi, c’est que j’ai eu le temps de me concentrer sur la musique parce que tout était arrêté. C’était comme : “Ok, je vais écrire mon album. C’est une excellente excuse”. En 2021, c’est l’enregistrement et la mise au point des chansons. J’ai terminé les démos fin 2020, je les ai envoyées aux gens début 2021, j’ai demandé leur avis, j’ai peaufiné les chansons, j’ai trouvé un producteur, j’ai trouvé un studio pour enregistrer la batterie, j’ai enregistré la batterie, la guitare, la basse, tout. À la fin de l’année 2021, j’ai enregistré les voix, et un ami a enregistré l’autre moitié des voix. J’ai un chanteur invité, Cameron Lafond, sur les chansons pour lesquelles j’avais un peu de mal à trouver la gamme de mélodies que je voulais.

2022 est arrivé, et c’est l’année où le mastering a eu lieu, le mixage, toute l’identité visuelle, le nom Dead Marble, la pochette de l’album ; tous les aspects commerciaux de la musique. Toute la post-production. Et 2023 est arrivé, et je voulais le sortir cette année, parce que ça a été trois ans de ma vie, pour un seul album. Je me suis dit : “Ok, j’ai gardé ça assez longtemps – ma copine l’a déjà écouté plusieurs fois, ma famille l’a déjà écouté plusieurs fois… Maintenant, il est enfin temps de le révéler.”

(CG) Vous maîtrisez plusieurs instruments. La plupart des gens qui jouent de plusieurs instruments jouent un peu de celui-ci, mais ils se concentrent sur celui-là, et jouent toujours mieux de celui-ci… mais vous semblez être incroyablement bon sur tous les instruments que vous prenez. Avez-vous d’abord composé tout seul ces chansons, puis fait appel à des musiciens pour les enregistrer, ou avez-vous commencé par collaborer avec quelqu’un ?

(Gabriel) Oh non. Toutes les chansons, tout le matériel de Dead Marble a été écrit et composé à 100% par moi-même, ainsi que tous les instruments. Comme je l’ai déjà dit, les voix – je voulais chanter sur toutes les chansons, mais je ne suis pas une bonne chanteuse. Il y a une interview de Metallica, il y a 20 ans, où Kirk Hammet (guitariste) dit : “Guitare solo et tentative de chant”, et ça m’a marqué. Je joue donc de la batterie, de la guitare, de la basse, des claviers, mais je fais aussi des “tentatives de chant”. C’est pourquoi j’ai demandé à quelqu’un d’autre, Cameron Lafond, un ami avec qui j’ai travaillé par le passé (et sa voix est incroyable).

Il est fou – il a écouté les chansons une ou deux fois avant d’entrer en studio, il est entré dans le studio et a tout détruit. Toutes les pistes du parc. Mais c’était la seule autre contribution à l’album, à part la mienne. Sur le plan instrumental, tout a été écrit et enregistré par moi-même. D’autres personnes ont également participé aux chants de fond en studio, mais pour ce qui est du personnel principal – batterie, guitare, basse, claviers – c’est moi. Quelques voix, moi. Les autres voix principales sont celles de Cameron.

(CG) C’est incroyable. Je tiens à vous remercier pour cette interview. J’adore parler de musique et d’art, et c’était très amusant. Je vous souhaite bonne chance. J’encourage tout le monde à écouter Dead Marble; c’est un excellent album de Gabriel Franzese.

(Gabriel) Merci beaucoup, Christine, et à tous ceux qui nous écoutent.