“Il a fallu environ six mois pour la convaincre qu’elle pouvait chanter devant des gens.
Tuatha Dea, véritable groupe familial, est à l’image de cette tribu itinérante disparue, avec son assortiment de tambours à main, de cornemuses et de cordes qui forment un patchwork de charme musical. Il est mené par les voix harmonieuses de deux sœurs, fusionnées avec une énergie qui vient tout droit de la vieille Appalachie avec des accents uniques atypiques de la modernité. Ce groupe d’artistes affiche avec assurance son refus de s’enfermer dans des catégories, car la musique évolue constamment et mélange des rythmes primitifs avec des ballades de style appalachien et une touche de rock and roll.
Il s’agit d’une création naturelle qui est devenue un mode de vie pour les fondateurs initiaux, qui se sont ensuite mariés. Danny Mullikin, batteur de longue date et musicien aux multiples talents, m’a donné des réponses que je me posais depuis longtemps. Les Tuatha Dea ont vu défiler de nombreux musiciens depuis qu’ils sont devenus actifs aux alentours de 2010. L’équipe actuelle comprend Rebecca et Danny Mullikin, la sœur Katherine Holman et son mari, Chris Bush, Jeremiah Waldo, Brett Maney et Samantha Jean.
CG : Danny, vous avez rencontré Rebecca lors d’un festival Highland sur Grandfather Mountain en suivant sa voix séduisante alors qu’elle chantait près d’un feu. Combien de temps après cela avez-vous décidé de la faire jouer dans le groupe ?
Danny : Il n’y avait pas de groupe, pas d’intention, pas de pensée. Le groupe s’est développé à partir de Rebecca, et non l’inverse. Nous n’étions qu’un groupe de batteurs, pas un groupe de musique. Il a fallu environ 6 mois, je crois, pour la convaincre qu’elle pouvait chanter devant des gens. Il n’y avait pas de groupe… et puis il y en a eu un. C’est arrivé comme ça.
CG : Comment cela se passe-t-il ?
Danny : Cela a approfondi la relation et le partenariat à un niveau incroyable. Nous l’avons fait ensemble, nous avons participé à ses succès et à ses échecs. C’est moi et Becca contre l’univers.
CG : Avez-vous des projets particuliers ou des idées pour l’année prochaine ?
Danny : Nous voulons vraiment nous remettre à écrire. Nous avons déjà commencé le processus de création, c’est la partie que j’aime le plus. Faire quelque chose à partir de rien. Nous avons plusieurs fers au feu pour de la nouvelle musique et la diffusion de singles semble être la voie du monde, alors nous allons tenter le coup. Pour le reste, il s’agit de faire comme si de rien n’était et de jouer où et quand nous le pouvons.
CG : Votre son de tambour tribal a d’abord attiré l’attention des gens et les a incités à venir aux concerts. Comment pensez-vous que cela maintient votre lien avec le public ?
Danny : Nous disons que nous sommes nés comme un cercle de tambours – et c’est le cas. Malgré les évolutions et les changements survenus au fil des ans, nous avons essayé de maintenir cette présence. Le cercle de tambours est communautaire. Il relie naturellement les gens au concept de base du rythme, et nous essayons de maintenir vivante l’idée de la participation du public, en brisant la barrière entre le public et le groupe. Je pense qu’il s’agit toujours d’une grande partie de l’oignon, mais qu’elle est maintenant recouverte de nombreuses autres couches. Le chant des filles est notre pain et notre beurre, mais tous les groupes alimentaires sont représentés. J’espère qu’il y aura quelque chose pour tout le monde au menu. (Analogies alimentaires. Lol !)
CG : Pouvez-vous me parler un peu de l’animation d’un cercle de tambours et de la façon dont vous avez utilisé les tambours pour enseigner ou guider les gens vers la collaboration et la coopération ?
Danny : Je pense qu’il s’agit plus de guider que de diriger. Il s’agit davantage d’impliquer que d’enseigner. Si nous le faisons correctement, les participants sont responsabilisés et cela devient une communauté. La plupart du temps, cela se fera naturellement, et les individus trouveront l’occasion de s’exprimer tout en travaillant dans le cadre des autres. Les leçons tirées sont probablement subconscientes mais aussi évidentes. Il s’agit d’une communication non verbale. Aucun énoncé de mission n’est nécessaire car, en fin de compte, il fait tomber toutes les barrières et permet aux gens de s’engager les uns envers les autres sur la base de leurs similitudes plutôt que de leurs différences. Pour un temps, c’est un monde parfait.
CG : Appalachia Burning a-t-il vraiment été écrit dans une chambre d’hôtel ?
Danny : C’est une très bonne question ! Oui et non. Les parties de guitare mélancoliques en tonalité mineure tournent dans ma tête depuis que j’ai 17 ans et que je n’ai nulle part où aller. C’est le premier morceau de guitare que j’ai créé, même s’il n’était pas parfait ou complet. Les paroles et les mélodies ont été écrites et travaillées entre Rebecca et moi dans une chambre d’hôtel à Pigeon Forge alors que nous étions évacués et que les incendies couvaient encore dans les montagnes. C’est venu rapidement parce que c’était honnête. Alors que les riffs de guitare ont supplanté les incendies, les mots, les mélodies et les harmonies, comme le disent les paroles, ont surgi de la tragédie comme un phénix.
Retrouvez Tuatha Dea ce mois-ci au Central Kentucky Celtic Festival & Highland Games les 16 et 17, puis au Bowling Green International Festival le 30.
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Photographie fournie par Ryah Heart Photo
