Les ventes physiques d’albums et de CD par les détaillants ont atteint leur niveau le plus bas il y a deux ans, et n’ont repris leur souffle que depuis la récente tendance à la consommation de vinyles. Ce mouvement du vinyle ne sauvera cependant pas l’industrie. La plupart des disques vinyles sont achetés par des personnes âgées de plus de 36 ans, et il s’agit davantage d’une tendance de collectionneur, tandis que le streaming reste le roi pour les jeunes générations. Cela a conduit à une baisse de la rémunération des artistes et à l’idée de vendre des CD aux grandes chaînes de magasins. En outre, les gens commencent à s’intéresser aux compilations dans le domaine de la musique en continu, par exemple les listes de lecture et les stations de radio. Le public souhaite davantage une expérience sans publicité ni annonce, avec une grande variété.

Si les nouveaux artistes et les artistes indépendants auront beaucoup plus de mal, des légendes comme Journey, The Eagles et AC/DC ont signé des accords pour commencer à vendre leur musique dans les magasins Target et Walmart en 2008. C’est ce qui explique leur retour en tête des hit-parades. 

La distribution physique a commencé à bénéficier d’une manne avant l’ère Covid, en avril 2009, lorsque la société de distribution musicale Direct Shot a ajouté Warner Records à sa liste de grands labels (Universal Music Group et Sony Entertainment). Direct Shot Distributing était chargé d’acheminer la majeure partie des CD et des disques vendus par les Américains à travers le pays. Cette tâche s’est avérée trop lourde à l’époque, et le transport est devenu un problème majeur. 

Steve Harkins, vice-président des ventes et du marketing chez Ingram Entertainment à Nashville, a remarqué un matin que les envois étaient constitués de sirop pour la toux et d’un nombre minuscule de disques dans le gros camion. L’emballage était endommagé et de nombreux CD manquaient à l’appel. Cela commence à se produire souvent, car Direct Shot Distribution n’arrive plus à répondre à la demande des trois plus grandes sociétés musicales du pays.

Deux ans plus tard, nous sommes tous en pleine mutation et essayons de nous adapter à la nouvelle ère de la distribution musicale. Des erreurs seront commises, des idées seront testées ; c’est le nouveau Far West du marketing musical. Comment les artistes indépendants et les musiciens débutants peuvent-ils payer leur loyer ?

De nombreuses maisons de disques sont liées à des magasins de détail, ce qui vous permet d’entrer sur le marché.

Si vous faites partie d’un label, qu’il soit grand ou petit, vous pouvez avoir des contacts par l’intermédiaire de ce label. Ce n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles vous devez toujours vous renseigner sur le label avec lequel vous envisagez de signer. Le lien avec le commerce de détail est un élément important de l’apport de revenus musicaux. Renseignez-vous sur les magasins de détail auxquels ils sont reliés – les grandes chaînes comme Target et Best Buy ont des exigences plus strictes, mais de meilleures opportunités de vente au détail. Le label d’Iron Maiden a profité de Walmart, et Senjutsu a connu un grand succès. Il s’agit d’une analyse importante, car la musique d’Iron Maiden n’est pas conçue pour être diffusée sur les grandes ondes. La plupart de leurs chansons durent plus de trois minutes, certaines atteignant même huit minutes. Comme ils ne correspondent pas vraiment à une formule de radiodiffusion, ils ont décidé de profiter des géants de la distribution.

Concentrez-vous sur la construction de votre base d’audience.

Si vous êtes un artiste en devenir ou de genre alternatif, pensez à consacrer l’essentiel de vos efforts à l’établissement d’une relation avec les personnes qui aiment votre musique. Il y a tellement de musique disponible en ligne, et les gens n’investissent généralement pas d’argent dans quelqu’un avec lequel ils n’ont pas de lien émotionnel. La musique, c’est de l’émotion. Votre musique n’est qu’une extension de votre personne, alors concentrez-vous sur vous . La création artistique authentique et honnête ne se démode pas. Il n’est pas nécessaire d’être générique ou de suivre les normes sociales pour gagner l’amour d’un public. Vous trouverez votre tribu si vous avez simplement confiance en vous et si vous composez de la musique que vous aimez. Cela prend du temps. Toutes les relations prennent du temps, alors considérez votre public comme l’une des relations les plus importantes de votre vie. Concentrez-vous sur les événements/spectacles en direct, rencontrez les coordinateurs de festivals, collaborez et créez des réseaux avec d’autres artistes musicaux et installez toujours une table de vente attrayante.

Distribution bricolage :

La distribution physique de la musique dépend fortement de la promotion à la radio, c’est pourquoi la diffusion de votre musique à la radio est un bon moyen de commencer. Si vous parvenez à faire figurer l’une de vos chansons sur une liste de lecture radio, vous aurez plus de chances de promouvoir votre album auprès des revendeurs locaux de produits en consignation. C’est pourquoi la plupart des musiciens s’associent à un distributeur de produits physiques comme The Orchard.

Créer un Patreon ou une boutique en ligne

Donnez aux gens un moyen facile de trouver votre musique, de la payer et de vous contacter. Bien que Bandcamp et Reverbnation soient d’excellentes ressources, il est essentiel d’avoir un endroit très spécifique où l’argent est votre principal objectif. Les gens veulent généralement soutenir les artistes qu’ils aiment. Facilitez-leur la tâche et montrez-leur exactement où et comment vous donner de l’argent.

Synchronisez vos chansons

Les sociétés de licences de synchronisation comme Audiosocket et Music Gateway peuvent mettre vos chansons sous les yeux des annonceurs, des producteurs de films et des sociétés de jeux. Si vos chansons sont intégrées dans des jeux et des publicités, les gens vont passer plus de temps à les écouter. C’est un très bon moyen de se constituer un public.

Conclusion

Si vous voulez que votre musique se répande, vous devez décider où vous allez mettre le plus d’efforts. Le streaming et la distribution numériques sont très accessibles, mais il faut savoir que les artistes ne perçoivent en moyenne que 0,01 dollar par stream. Il est très difficile d’accéder aux listes de lecture et d’y rester longtemps. Nous vivons une ère d’adaptation et de changement. Si les anciennes méthodes de vente de musique sont révolues, de nouvelles possibilités s’offrent à nous. En bref : Voulez-vous passer le plus clair de votre temps à vous battre pour des positions de playlist sur Spotify, ou gagner de l’argent réel grâce aux festivals, aux sociétés de jeux et au soutien mensuel de vos fans sur Patreon ? Pensez-y.

Références :

Leight, Elias (2020). “The Whole System Collapsed” : Inside the Music Industry’s Ongoing Distribution Crisis. Rolling Stone Magazine. https://www.rollingstone.com/music/music-features/cd-vinyl-distribution-crisis-950327/

contributeur à Bik, Henryk (2019). (Suivre le rythme du monde de la musique) Le point sur la crise de la distribution des tirs directs. MusicBiz.org, MBA. https://musicbiz.org/news/keeping-tempo-with-music-biz-an-update-on-the-direct-shot-distribution-crisis-ahead-of-the-holiday-season/

Millman, Ethan (2021). Iron Maiden vient de réaliser son meilleur démarrage d’album en 45 ans, grâce à… des CD. Rolling Stone Magazine. https://www.rollingstone.com/pro/news/iron-maiden-senjutsu-chart-debut-1227889/