by Christine Greyson

Entretien avec l’artiste heavy metal Kiko Loureiro

Je suis monté à l’étage supérieur du bateau de croisière pour contempler une foule de métalleux vêtus de noir qui attendaient qu’un soundcheck ait lieu sur la scène extérieure. Un homme d’âge moyen portait un flotteur en plastique ressemblant au torse d’une cigarière nue. Il a sauté dans la piscine avec sa bière. C’était une belle journée ensoleillée et une brise tiède soufflait sur les clients enthousiastes de la première croisière Megacruise. Au bout de deux jours, j’ai eu l’occasion de rencontrer et de m’asseoir avec l’un des plus gros bonnets de la scène, Kiko Loureiro.

Cette conversation m’a permis de comprendre que cet homme était bien plus qu’un guitariste, c’était un humaniste. J’ai également eu l’impression qu’il avait des objectifs plus importants à l’ordre du jour. Certaines personnes dans ce monde semblent se contenter de rester au même endroit, mais d’autres ne resteront jamais immobiles. Kiko va toujours de l’avant, repousse les limites et affine ses intérêts. Plus j’en apprenais sur lui, plus mon appréciation grandissait. Après l’avoir connu en 2019, j’en suis venu à respecter ses objectifs éducatifs et les conseils qu’il donne à des milliers d’artistes et de musiciens en devenir. Loureiro enseigne la musique depuis l’âge de 16 ans.

La Kiko Loureiro Guitar Academy, l’une des expériences d’apprentissage en ligne les plus interactives qui soient, compte aujourd’hui plus de 10 000 utilisateurs. Elle propose des livestreams, des séances d’entraînement interactives et même des conférences décontractées avec Loureiro. C’est un philanthrope, un véritable instructeur pratique et un homme très occupé. J’ai eu la chance de pouvoir m’entretenir avec lui pendant 20 minutes avant un concert au Wacken Open Air, en Allemagne, afin de régler les détails de sa stratégie opérationnelle.

CG : Quelle a été l’inspiration initiale pour créer l’Académie de Guitare ?

Kiko : Quand j’étais très jeune, j’avais des amis qui me demandaient de leur enseigner. J’avais seize ans, et c’était un moyen d’économiser de l’argent pour acheter des cordes et pour économiser pour de nouvelles guitares et du matériel. J’ai fini par m’intéresser aux aspects académiques, à la théorie, et j’ai commencé à organiser la façon dont j’étudiais la musique. Cela m’a aidé à donner des cours de guitare plus tard – j’ai commencé à donner des cours un peu partout, parfois dans des universités, parfois dans des endroits comme le salon Namm ou des événements sponsorisés par Ibanez. Plus tard, j’ai enregistré quelques vidéos éducatives et, en 2008, j’ai réalisé ma première vidéo pédagogique en anglais. J’ai toujours apprécié cette relation de longue date avec l’éducation musicale, et l’internet, en particulier les médias sociaux, m’a donné la possibilité de partager mon expérience avec tout le monde.

J’ai donc commencé à faire du livestreaming et à créer des cours. J’ai décidé de rassembler toutes ces choses et de créer une communauté plus organisée. Je peux expliquer des choses très complexes d’une manière simple et accessible, et je voulais apporter cela à l’académie. C’est une activité très amusante, et c’est aussi un moyen pour moi de continuer à pratiquer et de maintenir mes connaissances à jour.

CG : Avez-vous des projets pour des événements futurs à l’académie ? Que pouvons-nous attendre ?

Kiko : Oui. Je suis toujours en train d’ajouter et de jouer avec de nouvelles idées. Je viens d’ajouter un cours complet sur les riffs – apprendre les riffs et la guitare rythmique est vraiment important parce que la plupart du temps, nous jouons des rythmes, n’est-ce pas ? L’apprentissage de la guitare est donc principalement basé sur les gammes et les solos… l’improvisation, mais en fin de compte, nos solos ne sont que de courts moments dans la chanson. En ce qui concerne les nouveautés, j’aimerais ajouter un cours sur l’enregistrement avec le producteur de mon album solo, Adair Daufembach. Je veux qu’il explique davantage l’équipement, les logiciels, les conseils d’enregistrement et même comment jouer de la guitare d’une manière qui sonne mieux pour l’enregistrement en studio. S’assurer que l’on peut jouer serré – comprendre comment frapper les cordes d’une manière spécifique pour obtenir un son plus net lors de la séance en studio. Cette question est donc à l’ordre du jour.

CG : Vous avez exprimé l’importance de la communauté pour vous. Vous organisez des masterclasses interactives tous les mois : comment cela fonctionne-t-il ?

Kiko : J’aime faire participer la communauté, c’est pourquoi j’organise des masterclasses tous les mois à l’aide de logiciels de conférence, et j’aime lancer des défis pour faire participer tout le monde. Je les encourage à allumer leur appareil photo et à me montrer ce qu’ils font. Je pense qu’il est très important d’avoir une communauté active entre les étudiants afin de pouvoir continuer à apporter de nouvelles perspectives à l’enseignement de ces matières obligatoires. L’espace Discord me permet d’écouter et de découvrir les besoins de chacun, ce qui est difficile, ce qui est facile… Je constate donc que je suis toujours en train d’affiner ce que je conçois pour l’académie.

CG : Et votre programme de mentorat est complètement différent, n’est-ce pas ?

Kiko : Le programme de mentorat est différent ; il ne s’agit pas d’une plateforme d’enseignement de la guitare. Certaines personnes sont venues de l’académie, mais pas toutes. J’ai des batteurs, des chanteurs, d’autres personnes que j’ai rencontrées en chemin et qui cherchent à se concentrer sur leur carrière. Certains d’entre eux sont des musiciens. Certains ne le sont pas ; ce sont des personnes qui viennent d’un autre secteur d’activité et qui veulent faire quelque chose de professionnel sur le plan musical, comme enregistrer leur premier single. Ce sont des gens qui aiment simplement la musique et qui n’ont jamais rien fait de tel auparavant. J’aime les aider à prendre un bon départ et à réaliser leurs rêves grâce au programme de mentorat.

Nous examinons les contrats, la manière de trouver d’autres musiciens et de collaborer avec eux, ainsi que la manière de commercialiser la musique. Mettez-le sur Spotify, stimulez leurs médias sociaux, trouvez éventuellement des musiciens de studio s’ils ont besoin de quelqu’un. Il arrive qu’un participant au programme fasse déjà quelque chose d’excellent, mais qu’il n’ait pas confiance en lui et qu’il ne voie pas son potentiel. Chaque personne participant au programme a un objectif différent. Il s’agit d’un groupe plus restreint, et nous nous réunissons toutes les deux semaines (via Zoom). Il s’agit donc de savoir ce qu’ils font avec la musique ; c’est plus individualisé.

CG : C’est là que vous vous arrêterez ? Le mentorat et l’académie ? Ou y a-t-il autre chose à l’horizon ?

Kiko : À un moment donné, j’aimerais explorer la possibilité d’organiser un camp de guitare ou un événement d’une fin de semaine. J’aimerais réunir des personnes de l’académie et du mentorat. C’est donc une idée que j’envisage pour l’avenir.

CG : Vous avez une expérience de l’enseignement des tactiques commerciales dans le domaine de la musique… vous avez même donné des conférences pour de grandes entreprises. Est-ce que c’est le genre de choses que vous apportez dans le mentorat ?

Kiko : Pour revenir au début, j’ai toujours aimé jouer de la musique. J’aimais enseigner la musique, acheter de la musique – j’ai toujours été impliqué dans la musique. À un moment donné, je devais prendre une décision. Comment pouvais-je faire cela professionnellement ? Nous voyons toujours soit des gens qui luttent, soit des gens qui sont déjà au sommet – célèbres, riches. Il est difficile de voir l’entre-deux, la possibilité d’avoir une carrière musicale. Il est très difficile de comprendre l’industrie musicale de l’extérieur.

J’étudiais la biologie à l’université et l’idée de tout miser sur une carrière musicale me faisait un peu peur. Je me souviens de mon premier groupe, Angra ; nous avons commencé à voyager, les choses se sont mises en place… et je me souviens d’avoir vu les gars en Europe parler de contrats, de pourcentages et d’agents de réservation. Des contrats avec des maisons de disques, des contrats de merchandising ; et ils évoquaient des noms que je n’avais jamais entendus auparavant. J’ai commencé à faire des recherches sur ces noms et à acheter des livres sur le commerce de la musique… des livres ennuyeux et épais avec beaucoup d’informations et des trucs d’avocats, tu vois ? Je n’ai pas eu de contacts faciles au début, mais j’ai continué à étudier et à établir des contacts avec des gens des maisons de disques et des sociétés de marketing au fur et à mesure. J’ai appris sur le tas. Il y a un autre aspect de la question. Beaucoup de musiciens ne connaissent pas l’aspect commercial : comment fonctionne l’édition, comment fonctionnent les licences de synchronisation. Il y a même une psychologie derrière tout cela. Il faut apprendre à surmonter des choses comme le syndrome de l’imposteur, apprendre à demander de l’argent.

J’ai en quelque sorte plongé dans ce domaine et j’ai commencé à donner des conférences sur ce sujet. J’ai organisé moi-même certaines conférences, et j’en ai fait d’autres dans les universités. J’ai également introduit dans les conférences des aspects musicaux : des trucs sympas que les groupes feraient pour aller de l’avant, des techniques musicales, des stratégies pour entrer en contact avec les fans. J’ai acquis plus d’expérience en organisant des conférences pour de grandes entreprises au Brésil, des compagnies de téléphone et des agences gouvernementales. C’était très intéressant, très différent. Bien sûr, mon truc c’est la guitare, donc je n’ai pas consacré trop de temps à ces entreprises. (Mais les grandes entreprises paient toujours très bien).

CG : Vous avez conçu l’académie et le mentorat pour qu’ils deviennent un environnement propice à la collaboration. Les choses se passent-elles comme vous l’aviez prévu ?

Kiko : J’ai vu des étudiants de l’académie ainsi que des personnes du mentorat se réunir et faire leur propre chose. Nous avons une discorde à l’académie, et certaines de ces personnes développent des liens et même voyagent pour se rencontrer pour des événements et des concerts. J’ai rencontré des groupes d’entre eux lors de concerts de Megadeth. Certains d’entre eux ont commencé à faire de la musique ensemble, d’autres ont créé des groupes d’étude et ont analysé des chansons. Parfois, je fais partie de ce groupe, parfois non. Je crois que c’est très important.

Les êtres humains sont sociaux. Il est bon d’avoir cette énergie, ce sentiment tribal. Quand on parle d’apprentissage, le groupe est très important.

Regardez les universités : elles ne sont pas spéciales en raison de ce qu’ elles enseignent. Ils sont spéciaux en raison de la communauté qui s’y trouve ; vous avez un contact direct avec des professeurs extraordinaires, des pairs qui vous gardent compétitifs et vous encouragent. Vous jouez de la musique ensemble, face à face. C’est ainsi que je gère le mentorat. Il ne s’agit pas d’être un grand guitariste, ce n’est pas nécessaire. Il s’agit d’être encourageant ou professionnel, de pouvoir apporter quelque chose au groupe et d’aider les gens à collaborer et à travailler en réseau. Les gens participent et apportent leurs expériences les uns aux autres. Créer un environnement d’apprentissage sain où chacun joue un rôle. La communauté de l’académie fonctionne ainsi.

CG : Merci beaucoup pour votre temps, Kiko.

Kiko : Merci ! Santé, Christine.

Kiko Loureiro est actuellement en tournée en Europe avec Megadeth, et a évoqué un futur album solo. Il continue de se rendre à l’Académie de Guitare lors de ses déplacements et organise des réunions de mentorat toutes les deux semaines.

Kiko a grandi au début de l’ère du thrash metal brésilien, cultivant un rêve. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un de nos musiciens les plus remarquables et les plus éminents. Il est devenu le guitariste principal d’Angra en 1992, il a enregistré cinq albums solo et sorti un DVD solo, et est maintenant un membre apprécié de l’un des plus grands groupes au monde, Megadeth.

Louriero écrit Negocios Para Criativos (Gente Publisher, uniquement en portugais), un livre qui explore l’esprit d’entreprise et encourage les créateurs à maîtriser le monde des affaires de la musique.

Mise à jour, 12/02/2023 ; Kiko Loureiro n’est plus en tournée avec Megadeth, et poursuit des projets en solo tout en se concentrant sur son programme de Guitar Academy et de Mentorat à partir de 2024.

Références :

Cheung, K. S. (2021). Implication sur la perception de l’utilité des ressources éducatives libres après un passage rapide au mode d’apprentissage en ligne. Dans : R. Li, et al. (Eds.). Apprentissage mixte : Re-thinking and Re-defining the Learning Process, Lecture Notes in Computer Science, Vol. 12830, pp. 298-308, Springer. DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-030-80504-3_25.

Mhlanga, D. (2022). COVID-19 et les principaux enseignements de la transformation numérique pour les établissements d’enseignement supérieur en Afrique du Sud. Sciences de l’éducation, 12:7, 464, MDPI. DOI: https://doi.org/10.3390/educsci12070464.