En tant que musicien, votre art est votre gagne-pain, et il est essentiel de comprendre le paysage juridique de l’industrie de la musique pour protéger votre travail et votre avenir. Bien que l’idée de déborder sur des documents juridiques denses puisse sembler intimidante, se familiariser avec les phrases clés dans les contrats de musique peut changer la donne à mesure que vous avancez. Que vous signiez avec un label, collaboriez avec d’autres artistes ou construisiez vos propres productions à l’aide d’un logiciel qui exige que vous respectiez un contrat en ligne, savoir déchiffrer le langage vous donnera les moyens d’agir. Dans cet article, nous décomposons quelques-unes des phrases les plus importantes que vous rencontrerez dans les contrats de musique, en vous donnant les connaissances nécessaires pour naviguer dans l’aspect commercial de votre passion avec confiance. Il y a tellement de types de contrats musicaux que tout ne peut pas être discuté dans un article relativement court, donc cet article se concentrera sur l’utilisation des bibliothèques de production musicale en ligne ; un problème très commun pour les producteurs de musique électronique et les instrumentistes (beaucoup de «bonbon d’oreille» et de production sonore supplémentaire entrent encore dans la fabrication d’un album).

Pour faciliter les choses, nous utiliserons un exemple concret. Concentrons-nous sur une bibliothèque de production sonore très populaire en ligne pendant une minute chaude : un site Web populaire appelé Splice. Splice offre plus que des boucles et des sons ; il dispose d’un système de plugin de location avec option d’achat, d’un programme de partage communautaire et d’espaces de collaboration, ainsi que de tutoriels de production musicale. Il y a beaucoup de gens qui peuvent faire avancer leur travail sur la plateforme ; et bien sûr, il y a le risque d’abus. D’où un accord juridique sérieux. L’une des parties les plus importantes de cet accord est l’utilisation de la musique avec laquelle vous jouez sur le site. Examinons le libellé de l’article 3 de l’accord actuel de Splice :

3.1 Conditions de licence et de propriété pour Splice Sounds

3.1.1 Votre Utilisation Des Sons – Les sons vous sont concédés sous licence, et ne vous sont pas vendus pour ce Son (une « Licence Certifiée ») à des fins de preuve de votre téléchargement à un tiers (par exemple, distributeurs, labels, sociétés de médias audiovisuels, etc.) ou autrement. Vous pouvez obtenir une licence certifiée en accédant à la section « Vos sons » de votre bibliothèque, en sélectionnant le ou les sons pour lesquels vous souhaitez générer une licence certifiée, puis en cliquant sur l’option « Générer une licence certifiée » dans la barre de menus. Une licence certifiée peut être obtenue pour chaque son. La Licence Certifiée décrit les termes de la licence qui vous est accordée par Splice dans les présentes Conditions en relation avec l’utilisation de tout Son dans un Nouvel Enregistrement ou une Œuvre Créative. Par souci de clarté, vous pouvez uniquement accéder à votre bibliothèque et obtenir une licence certifiée avec un abonnement actif.

3.1.1.1. Nouveaux Enregistrements. Sous réserve de votre conformité avec le Contrat, nous vous accordons un droit non exclusif et non transférable d’utiliser les Sons que vous obtenez par le biais de Splice Sounds en combinaison avec d’autres sons dans les productions musicales pour créer de nouveaux enregistrements (chacun un Nouvel Enregistrement). Cela signifie que vous pouvez modifier, reproduire, exécuter publiquement, redistribuer, transmettre, communiquer au public, accorder une sous-licence et utiliser autrement les Sons tels qu’ils sont incorporés dans un Nouvel Enregistrement, y compris à des fins commerciales, sauf dans les cas interdits ci-dessous. Vous (et tous les contributeurs tiers ou artistes concernés engagés par vous dans le cadre du Nouvel Enregistrement) posséderez toutes les contributions originales apportées au Nouvel Enregistrement qui ne sont pas composées de Sons (par exemple, voix ajoutées ou instrumentation ajoutée). Pour éviter tout doute, vous ne serez pas propriétaire des Sons.

3.1.1.2. Creative Works. De plus, sous réserve de votre conformité au Contrat, nous vous accordons un droit non exclusif, non transférable et perpétuel d’utiliser les Sons que vous obtenez par l’intermédiaire de Splice Sounds pour un usage non commercial et commercial dans des œuvres créatives autres que les Nouveaux Enregistrements, telles que, mais sans s’y limiter, les jeux vidéo, les projets cinématographiques ou télévisuels (y compris les utilisations de synchronisation), la radio, les performances en direct et les soi-disant vlogs, utilisés soit isolément comme effets sonores, boucles et/ou mixages sonores (collectivement, « Œuvres Créatives »). Pour éviter toute ambiguïté, les jetons non fongibles (NFT) ne sont pas des œuvres Créatives.

Points à noter :

1. Tout d’abord, vous remarquerez que les mots Sons, Nouveaux enregistrements et Œuvres créatives sont en majuscules. C’est important. Les noms dans les documents juridiques après la mise en majuscule sont différenciés de ces mêmes mots dans le langage courant. Si, à ce stade-ci, vous voyez le mot « sons » dans le formulaire de consentement, cela fait référence à n’importe quel son dans le monde. Mais si vous voyez « Sons » (en majuscules), il ne fait référence qu’à une entité juridique appartenant à Splice.
2. Ces parties distinctes de l’article 3 doivent être comprises collectivement, et vous pouvez voir qu’elles sont écrites dans l’ordre dans lequel elles sont utilisées. La première partie stipule que vous êtes autorisé à utiliser les Sons pendant que vous êtes sur le site Web, mais afin de conserver ces Sons et éventuellement les incorporer dans un enregistrement que vous avez l’intention d’utiliser hors site, vous devez acheter une Licence Certifiée supplémentaire pour chaque Son utilisé. La deuxième partie stipule que vous êtes autorisé à utiliser ce Son sous licence dans votre chanson enregistrée, mais que vous n’êtes pas propriétaire de ce Son (même s’il est modifié). Vous possédez, cependant, le reste de la chanson. La troisième partie stipule que vous avez le droit d’utiliser le Son que vous ne possédez pas dans d’autres choses que votre chanson enregistrée, comme les performances en direct, le montage de films, les vlogs, etc., mais vous n’êtes pas autorisé à utiliser ces Sons achetés dans la création de NFT.

Ceci est important non seulement pour ceux qui utilisent Splice Sounds dans leurs productions finies, mais aussi pour ceux qui vendent des échantillons de sons à d’autres utilisateurs sur le site Web. Faites attention à la formulation (non exclusif signifie que plusieurs utilisateurs peuvent utiliser votre Son, et non transférable signifie que l’acheteur ne peut pas se retourner et vendre (ou même donner) ce son à quelqu’un d’autre pour l’utiliser dans une autre chanson). Parlons maintenant de l’artiste/producteur de la chanson ; pourquoi l’utilisation d’un Son que d’autres pourraient utiliser pose-t-elle aussi des problèmes ? Il s’agit des systèmes d’identification automatique du contenu.

YouTube utilise Content ID pour savoir si quelqu’un télécharge une chanson protégée par le droit d’auteur. Si deux artistes différents utilisaient la même mélodie de Splice, le programme Content ID l’interceptera – seule l’une de ces personnes sera autorisée à télécharger cette chanson en fonction de la personne que le programme croit « l’avoir fait en premier ». (Un humain ne fait pas ça, alors essayez de ne pas vous mettre en colère impulsivement pour le moment.) Bien qu’il soit courant de penser que vous pouvez simplement payer un abonnement à Splice pour l’utilisation de Sons dans votre musique, modifier tout cela par le biais de certains plugins, puis le libérer par la distribution / prendre tout le crédit, ce n’est pas si simple.

À part cet exemple d’un formulaire de consentement en ligne de Splice, quels sont les autres types de clauses que vous devez surveiller dans d’autres accords juridiques?

Nous avons parlé d’exclusivité, de propriété et d’utilisation, mais ce n’est que la partie visible de l’iceberg.

Termes de Licence : Cherchez le mot perpétuel. Vous voulez vous assurer que l’utilisation d’un échantillon ou d’un son provenant d’un site Web comme Splice ou BandLab se poursuit à jamais.

Responsabilité et Indemnisation : Comprenez vos responsabilités légales si des problèmes surviennent lors de l’utilisation des échantillons. Parfois, vous verrez une entreprise utiliser le mot Arbitrage. Faites attention, parce que l’arbitrage n’est pas la même chose que le litige. Il s’agit d’une médiation extrajudiciaire supervisée par une tierce partie, généralement un juge à la retraite. La plupart du temps, il y a un libellé dans le consentement qui dit que vous renoncez à votre droit à un jury. Dans certains cas, vous pouvez refuser de renoncer à ce droit, même si vous signez le consentement. Mais c’est délicat. Vous devez lire attentivement pour voir s’il y a un choix de retrait. S’il y en a une, ce choix est normalement suivi d’une adresse physique à laquelle vous devez écrire une lettre afin de vous retirer officiellement. Bien que vous n’ayez pas l’intention de poursuivre qui que ce soit en justice, la vie va toujours vous donner des coups de poing de temps en temps. Vous voudrez peut-être prêter attention à cette partie du contrat.

Clauses de résiliation : Soyez conscient des conditions dans lesquelles votre droit d’utiliser des échantillons pourrait être révoqué.

Termes de téléchargement de contenu : Si vous téléchargez votre propre contenu en tant que concepteur sonore ou en tant qu’exemple d’étiquette, sachez comment il peut être utilisé par d’autres sur la plateforme.

Fractionnement des redevances : Pour les plateformes collaboratives, comprenez comment les redevances sont divisées si votre contenu téléchargé est utilisé.

Mises à jour des conditions : Les entreprises modifient souvent leurs conditions et politiques sans vous envoyer aucune notification à ce sujet. Il est de votre responsabilité de prendre un moment de temps en temps et de revoir ces termes. Restez informé de la façon dont les changements peuvent affecter vos droits et votre musique.

Les bibliothèques de production musicale et des sites comme BandLab et Output Arcade ont changé le paysage pour les producteurs et les artistes de la musique, en particulier dans le monde de l’électronique, du hip hop et de la pop. Ils disposent d’interfaces conviviales et d’un accès à des outils de production et des plugins de qualité supérieure pour les personnes qui n’avaient pas les moyens de s’offrir le meilleur. Il est plus important que jamais de comprendre dans quoi vous vous embarquez à mesure que cette approche démocratisée de la production musicale évolue. Cela semble facile à l’extérieur, mais il est difficile d’attendre que ceux qui sont trop passifs et indifférents prêtent attention aux détails juridiques.