Créateur sonore Cubano-Américain, Joey Blush, expérimente l’intelligence audio depuis un certain temps maintenant, créant des expressions qui relient l’humain et la machine à un autre niveau. Il est Blush Response, propriétaire du label Megastructure, basé en Allemagne.
La musique de Joey est plus une expérience. Fragments, de son album Rare Structures n’est pas tout à fait techno, pas tout à fait industriel – il vous force plutôt à reconsidérer la façon dont les rythmes et les paysages sonores uniques peuvent déclencher un véritable voyage hallucinatoire. Le pouvoir de l’imagination pourrait très bien se cacher derrière une veine porte dans les profondeurs de l’esprit. Et il sait comment l’activer.
Joey a utilisé ses compétences en conception sonore pour collaborer à des projets de programmation pour des groupes comme Fear Factory et Cristian Castro. Il a été conçu pour de grandes entreprises — Yamaha, Arturia et Elektron — et a même mis au point une banque de sons emblématique pour Nord Wave 2. Personnellement, je trouve cette bibliothèque audio rafraîchissante, car elle s’éloigne des banques de son qui sont un peu trop « polies ». Je suis très heureux de discuter avec Joey de son travail aujourd’hui. C’est un artiste innovateur et plein de ressources qui sait vraiment comment transformer une passion en carrière.
L’une des choses que j’aime vraiment est votre équilibre entre les synthés modulaires et la production numérique. Pas d’allégeance suffisante à la synthèse sonore modulaire uniquement. C’est lourd comme arme.
Avez-vous une façon préférée de mélanger ces choses ? Des techniques préférées ?
Pour être honnête, si je pouvais le faire entièrement dans le modulaire que je voudrais, je cherche toujours des moyens de m’éloigner de l’ordinateur. Je n’aime pas être assis devant un écran pour couper des choses ou les modifier avec une souris. J’aime vraiment la physicalité de la modularité et les surprises qui se produisent lorsque vous effectuez des choses en ce moment.
Ceci dit, l’ordinateur est un outil incroyablement puissant pour sculpter et éditer le son avec, évidemment le plus puissant, donc il est nécessaire d’affiner les choses et j’y vais et ajoute des plugins pendant que j’enregistre mes prises en direct. Toutes mes pistes commencent comme des brouillages multipistes en direct que je retouche et auxquels j’ajoute des surdoublages. Le rôle principal de l’ordinateur est celui d’un magnétophone et, plus tard, d’une machine d’édition et de surdoublage.
Vous avez joué dans Scar the Martyr– Comment avez-vous rencontré ces gars, et comment c’était ?
Je suis entré dans Scar the Martyr par l’intermédiaire de mon ami Rhys Fulber (Front Line Assembly) qui a produit l’album. Ils cherchaient un claviériste en direct et il a mis mon nom dans le chapeau et j’ai ma place. C’était bien sûr incroyable de faire partie d’un groupe aussi imposant et les tournées que nous avons faites avec Danzig, Huntress, Butcher Babies et Eyes Set to Kill sont des souvenirs que je chérirai pour toujours. RIP Joey Jordison, c’était charmant de sa part de m’affronter.
Votre forme de conception sonore est étonnamment bizarre. Qu’est-ce qui, selon vous, inspire vos paysages sonores les moins orthodoxes ?
Tout inspire ma musique, la vie elle-même et l’interaction quotidienne. Mais si je devais choisir les plus grandes inspirations, c’est la science-fiction et l’horreur. Je suis un grand fan de jeux et j’adore le cyberpunk aussi. Je lis beaucoup de livres, de mangas et je regarde des animes. Aussi de la musique. Je ne sais pas quelle en est la raison, mais j’ai toujours été attiré par les sons abstraits et sombres. Ma musique consiste vraiment à chercher des sons qui m’excitent et à rapporter les choses que je trouve.
Quel est le plus long set live que vous ayez jamais joué ? Y a-t-il des améliorations ou est-ce que tout est soigneusement calculé?
J’ai joué quelques sets en direct qui ont duré une heure et 30 à 45 minutes. Surtout parce que les gens étaient en retard après moi. J’ai toujours une introduction prête à partir et une idée générale de la façon dont je veux que les choses se terminent, mais tout ce qui se passe entre les deux arrive sur le moment. J’ai mes séquenceurs chargés de nombreux motifs que je peux appeler à tout moment. Il y a beaucoup plus que je ne pourrais jouer dans un ensemble, donc je choisis simplement ce qui me semble juste dans le moment et aussi souvent modifier les motifs en direct.
Le séquenceur que j’utilise, le XOR Electronics Nerdsen, vous permet de nommer les séquences. Cela permet de savoir facilement quel motif est où si je veux faire quelque chose de plus délibéré comme jouer une de mes pistes. J’ai le choix de le faire ou de devenir fou avec l’amélioration. Donc je roule avec ça et j’ajoute progressivement d’autres séquences au fur et à mesure que le temps passe pour que le projet devienne de plus en plus grand. J’essaie de mettre à jour mes modèles modulaires de caisse et de machine à tambour tout le temps afin que l’ensemble reste frais.
Vous pouvez découvrir le style unique de Joey sur son bandcamp : https://blushresponse.bandcamp.com/ et certainement rester au courant de ses dernières sorties en suivant ses médias sociaux. La première version de cette année a été annoncée sur son IG ; allez-y pour la vérifier.
Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@blush_response/videos
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