Ce n’est pas tout le monde qui a les ressources ou les choses nécessaires pour obtenir la gestion des artistes. Mais si vous faites partie de ces personnes, vous n’avez pas à abandonner l’espoir de bâtir une carrière simplement parce que vous n’avez pas les moyens de vous payer un manager.
Que vous ayez besoin ou non de gestion musicale dépend de votre statut et de votre portée. Toute personne qui vous approche pour devenir votre gestionnaire avant que vous ne soyez devenu un bon investissement cherche simplement à faire de l’argent. Assurez-vous de comprendre vous-même la logistique de la gestion avant de dépendre de quelqu’un d’autre pour assumer ce rôle. La gestion des artistes présente certes des avantages, mais nous pouvons rapidement penser à des solutions de rechange pour chacun d’eux. En fin de compte, la gestion est davantage un état de complaisance qu’une nécessité. Le verdict sur cette question est simplement d’apprendre et de peser le pour et le contre, et de décider si votre situation unique nécessite une gestion.
Les équipes de gestion légitimes les plus puissantes du secteur sont leurs réseaux de contacts et de connexions. Il devrait s’agir du facteur décisif numéro un lorsque vous prenez une décision sur l’embauche d’une personne ou d’une équipe en particulier comme stratégie de gestion future. S’ils n’ont pas le réseau dont vous avez besoin, ne vous inquiétez pas. Comme on parlait de solutions de rechange, celle-ci, dans ce cas-ci, est d’apprendre à construire ses propres réseaux. Cela peut être fait, et cela devrait l’être — que vous envisagiez d’embaucher un gestionnaire ou non. Vos relations dans l’industrie de la musique ne devraient jamais se limiter à votre gestionnaire. Votre meilleur atout pour réussir à gagner votre vie sera les collaborations, les associés et les amis que vous faites alors que vous construisez votre réputation. Une fois que vous aurez un réseau important, vous serez en mesure de faire du battage sur votre propre musique beaucoup plus facilement.
Vous avez besoin d’opinions impartiales lorsque vous bâtissez une carrière en musique. Votre famille et vos amis seront toujours vos pom-pom girls, et c’est un facteur important dans la croissance d’un artiste. Tout le monde a besoin d’inspiration et d’encouragement. Mais les hommes-oui et les arbitres vont être plus réticents à vous donner des critiques totalement objectives qui peuvent vous aider professionnellement. Il s’agit d’une «preuve d’avoir la direction» facile à trouver une alternative à, cependant. Il y a plein de gens prêts à vous donner une opinion 100% honnête de votre travail, et ils n’ont pas peur d’être brutaux. Vous n’avez pas besoin d’un manager pour cela. Il suffit de demander à quiconque est prêt à être objectif et de vous donner son opinion. Les gens adorent vous dire ce qu’ils ressentent vraiment. Soyez juste prudent et choisissez quelqu’un qui n’a pas de rancune personnelle. Même les gestionnaires sont humains ; beaucoup d’entre eux ont des programmes. L’honnêteté n’est garantie à personne, alors pourquoi payer pour une opinion quand on peut l’obtenir gratuitement ?
Les gestionnaires vous aident à bâtir une image professionnelle. C’est aussi une question facile à régler. Il y a beaucoup de ressources en ligne qui vous apprendront à construire une image pro en tant qu’artiste musical. Vous pouvez simplement regarder d’autres artistes qui vous inspirent ; que font-ils ? Rassemblez des ressources pour la conception. Apprenez à prendre de superbes photos, à embaucher des amis pour capturer des spectacles en direct et à faire correspondre vos comptes de médias sociaux et à former une image de marque. Il existe maintenant des concepteurs de sites Web, des concepteurs d’applications et des plateformes de marketing alimentés par l’IA qui automatisent et rassemblent tout ce dont vous avez besoin pour vous sans prendre trop de temps ou d’efforts. Une équipe de direction n’est pas nécessaire pour cela.
Ils s’occupent de l’aspect commercial. C’en est un gros. Si vous avez décidé de ne pas vous préoccuper de la fin de votre carrière, vous voudrez certainement déléguer cette responsabilité à un gestionnaire. Il y a une tonne d’artistes qui ne comprennent pas, et ne sont pas prêts à apprendre, les aspects marketing, promotion et financier de la réussite comme musicien de carrière. C’est la situation qui exigera un gestionnaire ou une équipe. Y a-t-il une alternative à ceci ? Bien sûr qu’il y en a. C’est la volonté d’en apprendre davantage sur les affaires. C’est développer un état d’esprit. Il faut être prêt à apprendre de nouvelles choses, garder l’esprit ouvert et cultiver une attitude pour les affaires. L’alternative est littéralement dans votre tête.
Ne rejetez pas l’idée d’avoir un manager simplement parce qu’il est possible de s’en passer. Cet article est destiné à fournir un moyen pour ceux qui ne peuvent pas se le permettre, ou ceux qui commencent tout juste, d’aller de l’avant et de rester compétitifs sans compter sur un seul. Ce n’est pas tout le monde qui a les ressources ou les choses nécessaires pour obtenir la gestion des artistes. Mais si vous faites partie de ces personnes, vous n’avez pas à abandonner l’espoir de bâtir une carrière simplement parce que vous n’avez pas les moyens de vous payer un manager. Vous pouvez le faire vous-même avec le bon soutien derrière vous et l’éducation de bricolage. Il faut apprendre à ne pas être exploité financièrement. Apprenez à négocier. Apprenez à demander ce dont vous avez besoin.
Il y a aussi beaucoup d’inconvénients lorsqu’il s’agit de la gestion de l’embauche. Ils coûtent cher, et ils ne seront pas toujours d’accord avec ce que vous voulez faire avec votre musique (c’est un gros problème si vous prenez des risques et que vous aimez vraiment l’idée de changer les choses). Ils peuvent devenir contrôlants et exigeants, ce qui, psychologiquement, piège quiconque n’a pas une attitude affirmée à faire de la musique qu’il n’aime plus. Alors réfléchis-y. Ne vous laissez pas bercer par l’idée qu’il faut être un gestionnaire pour être quelqu’un. Il y a toujours une autre façon de faire.
