“Pour moi, le lien entre la musique et le mouvement est aussi naturel que la respiration”

Tous les artistes ne peuvent pas exiger l’attention comme Anne Harris. Des mélodies douces et sombres baignées de soul entourent ses performances scéniques captivantes, maintenant l’énergie entre l’artiste et le public jusqu’à la fin du spectacle.

Anne a six albums de premier ordre à son actif, elle a joué dans un film indépendant dont elle a composé la musique, et elle a joué avec des artistes de renom tels qu’Otis Taylor, Guy Davis, Los Lobos et Cathy Richardson (Jefferson Starship). Anne est actuellement en train de réaliser une commande de violon historique avec la luthière Amanda Ewing. Ewing est la première femme noire luthière reconnue au niveau national aux États-Unis. C’est la première fois qu’il y a une commande officiellement reconnue entre deux femmes noires (une luthière professionnelle et une violoniste) dans ce pays, et peut-être même dans le monde entier. Son groupe Halo Rider, en collaboration avec l’artiste Alternative Roots Markus James, a récemment sorti son premier single, “Devil and Angel”.

Ses influences sont un mélange éclectique de racines américaines, de folk, de blues et autres, mêlées à l’art de l’improvisation et du mouvement. Dès que la musique commence, il est inévitable de tomber dans un monde de fascination.

Je suis ravie de parler de sa musique avec Anne !

CG : Vous avez à votre actif des expériences étonnantes, le genre d’aventures dont rêvent beaucoup d’artistes. Vous avez travaillé avec des personnes fascinantes – Cathy Richardson, Otis Taylor, J.P. Soars. J’aimerais savoir comment vous avez été mis en contact avec J.P.

Anne : J’ai rencontré JP Soars lors d’une croisière blues il y a plusieurs années et nous avions des amis communs. Il m’a demandé de participer à une ou deux chansons lors de l’un de ses spectacles “Southern Hospitality”. Southern Hospitality est un groupe All-Star de musiciens de Blues/Roots basés dans le sud, dont plusieurs vivent en Floride. Le spectacle s’est tellement bien passé que nous nous sommes promis de trouver un moyen de faire plus de musique ensemble à l’avenir.

CG : Sur votre site web, il y a un court métrage très intéressant dans lequel vous avez joué et dont vous avez composé la musique, The Musician, qui présente une connexion musicale entre votre personnage et un jeune enfant. Le film met vraiment en valeur votre talent à mélanger le son, la danse et à raconter une histoire. C’est puissant ! Comment s’est passé le fait de pouvoir utiliser tout ce que vous aviez dans ce film, de jouer dans (ou en tant que) cet ensemble ?

Anne : Participer au court métrage indépendant du réalisateur Mark Schimmel, The Musician, a été pour moi une expérience d’apprentissage extraordinaire, et j’en suis profondément reconnaissante. À l’origine, il avait écrit le rôle en pensant à un violoncelliste masculin et le film devait s’intituler The Cellist (Le violoncelliste). Mais quelqu’un qui est un de mes fans et qui connaît mon travail lui a suggéré d’envisager de me confier le rôle. Il a regardé mes cassettes de jeux et a été séduit par l’idée.

Je n’avais jamais rien fait de tel et j’étais ravie d’avoir l’occasion de me dépasser sur le plan créatif. Il n’avait pas encore choisi de musique pour son film, alors je lui ai proposé quelques-unes de mes chansons, et il a estimé qu’elles convenaient parfaitement au film. Nous avons tourné dans différents endroits de Chicago et l’équipe a été formidable, tout comme Reese Harley, la petite fille. Mark a été très confiant et généreux en tant que réalisateur, et m’a vraiment permis de façonner le rôle. Il a réalisé un petit film très gentil, et je suis fier d’en faire partie.

CG : Les instruments ne sont qu’une extension de leur maître musical. Vous jouez du violon comme personne d’autre, avec une telle grâce et une telle émotion. Qu’est-ce qui vous a fait tomber amoureux de cet instrument ? Comment tout cela a-t-il commencé ?

Anne : Je suis tombée amoureuse du violon à l’âge de 3 ans, lorsque ma mère nous a emmenées, ma sœur et moi, voir la version cinématographique de la comédie musicale Fiddler on the Roof. Je n’en ai qu’un vague souvenir, mais elle se souvient clairement que je me suis levée pendant l’ouverture, que j’ai pointé du doigt le regretté maître violoniste Issac Stern qui jouait en silhouette sur le toit, et que j’ai crié : “Maman, c’est ce que je veux faire !

Quelques années plus tard, elle m’a fait prendre des cours. J’ai également toujours été une danseuse, et j’ai donc pris des cours de danse en grandissant. Et je pense que pour moi, le lien entre la musique et le mouvement est aussi naturel que la respiration. Je suis également tombée amoureuse du théâtre, donc je pense que je puise dans toutes ces formes d’expression.

CG : Je suis tombé sur une belle performance avec Otis Taylor au Philadelphia Folk Festival, Ten Million Slaves. Elle tire la culture par les racines et nous rappelle l’influence intense que la soul africaine a exercée sur l’ensemble de la musique américaine. Avez-vous aimé tourner avec Otis Taylor ? Cela a-t-il apporté quelque chose de nouveau à vos projets personnels ?

Anne : Otis Taylor est un talent unique, et j’ai eu la chance de tourner avec lui pendant près de 10 ans. Il s’est donné pour mission de faire connaître les racines africaines du banjo. La plupart des gens associent l’instrument aux racines blanches et sudistes de l’Amérique, mais l’origine de l’instrument est en fait ouest-africaine, et il est très important de connaître la dynamique raciale historique de la musique roots américaine. Sa chanson Ten Million Slaves (Dix millions d’esclaves ) évoque l’horrible voyage des Noirs africains réduits en esclavage dans ce pays, et c’est une chanson qui résonne profondément. Lorsque vous apprenez l’histoire, cela façonne vraiment la façon dont vous écoutez la musique.

CG : Vous avez déjà fait partie de la Recording Academy (anciennement National Academy of Recording Arts and Sciences) – Qu’avez-vous appris à cette occasion ?

Anne : Oui, je suis membre de longue date de la Recording Academy, et je suis membre de la section de Chicago. J’ai effectué plusieurs mandats au sein du conseil d’administration local en tant que gouverneur et deux mandats consécutifs au niveau national en tant qu’administrateur. Bien que la Recording Academy soit surtout associée aux Grammy Awards et au spectacle, je suis très fière de ce que fait l’organisation en matière de défense politique des droits des musiciens et des créateurs, de ressources éducatives et de financement caritatif par l’intermédiaire de MusiCares pour les musiciens qui ont besoin de soins de santé, de ressources financières et de ressources de réadaptation.

Je tiens à remercier officiellement Anne d’avoir pris le temps de participer à Elevar ce mois-ci. Elle est un modèle fantastique, une humanitaire et une connaisseuse influente des arts. Prenez le temps d’écouter sa musique et de regarder sa prestation dans The Musician. Vous ne serez pas déçus.

Spotify : https://open.spotify.com/artist/1GGd9iZTrs3TfZtUCNn2tM?si=TnDb0HbtRzm22uf-C0KwMA
Site web : https://anneharris.com/home
YouTube : https://www.youtube.com/anneharrismusic
Instagram : https://www.instagram.com/anne.harris.music/
Le premier single de Halo Rider “Devil and angel” :
https://www.youtube.com/watch?v=TE69th5eE7E