by Christine Greyson
Le nouvel album d’Andy Martongelli, Ultra Dead, est une œuvre solo émotionnellement puissante.
La gravité pure d’une guitare chantante, enflammant la tragédie et la nostalgie, nous reliant aux cris provenant des cordes de métal en sueur.
Andy Martongelli a prouvé que ses compétences ne sont pas à négliger. Membre fondateur du groupe de métal italien Arthemis, il a joué pour de nombreux groupes et d’autres musiciens de renommée mondiale, et a fait l’objet d’articles dans certaines des plus grandes publications musicales. Avec un album solo derrière lui, il a récemment sorti l’infernal nouveau Ultra Dead.
Les sons de guitare sont hypnotiquement vicieux, poussant contre les rythmes. C’est un voyage presque envoûtant dans l’abîme de la perception sonore. Andy est professeur de guitare et encourage régulièrement les rêves d’autres artistes. Il nous a gracieusement accordé son temps pour une interview en faveur d’Elevar.
CG : Je sais que lorsque je fais de la musique, il m’arrive de tomber amoureux d’une partie d’une chanson, ou d’une chanson en particulier… et elle s’assemble différemment du reste. Pourriez-vous nous parler de votre processus créatif ? sur un morceau ou une chanson en particulier que vous avez trouvée chère au moment de la composer ?
Andy : Oui, tu as tout à fait raison, car cela arrive souvent quand on écrit de la musique par cœur et par instinct et non par des règles….. et c’est ce que je fais depuis des années. Et surtout, mon mode de vie, pas seulement en musique. Je relie toujours une chanson à une expérience de vie ou à quelque chose qui résonne d’abord en moi, bien sûr, mais aussi avec d’autres personnes qui ressentent la même chose, ou qui ont été dans cette humeur ou cette situation particulière, et c’est là tout l’intérêt de la musique. Des chansons comme “Ultradead”, même si elles sont instrumentales, racontent que l’on a un rêve et que l’on veut vraiment le réaliser, alors on ne dort pas, on fait mille choses pendant la journée et la vie n’est pas toujours facile, mais un vrai “Ultradead”, c’est un rêve qui se réalise. aventure avec des hauts et des bas – et il faut se laisser porter. Mais même si vous êtes fatigué et que vous ne vous sentez pas toujours à 100 % de vos capacités, le rêve prend le dessus et vous retrouvez la force et l’enthousiasme nécessaires pour devenir ultra-mort, fortet ardent, et les forces sont de retour… plus que jamais pour vous aider à aller là où vous voulez vraiment aller !
CG : Jouer en public est différent de composer en studio. Y a-t-il un moyen de relier ces différentes expériences de jeu et de s’en inspirer pour s’entraider ?
Andy : Je me contente de garder tout ce qui est vrai et aussi puissant que possible. Par exemple, si le son est fort en live, il doit vous donner la même perception et les mêmes sensations sans rien perdre, et il doit générer de bonnes vibrations et de fortes sensations tout le temps, quoi qu’il arrive. Bien entendu, il est plus facile d’écrire que de faire, ce qui crée de nombreux défis entre vous et l’instrument de musique. Il vous pousse à laisser la musique parler et à emmener tout le monde avec vous, là où les mots ne peuvent tout simplement pas aller. C’est passionnant et une fois que vous êtes en contact avec votre guitare …. tout est naturel et coule de source.
CG : Vous enseignez la musique. Avez-vous vu des musiciens nouveaux ou en devenir qui vous ont impressionné ces derniers temps ? Certains de vos élèves ou clients vous inspirent-ils de nouvelles façons de faire de la musique ?
Andy : Je dois dire que je suis toujours très impressionné lorsque je découvre de nouveaux talents, des musiciens ; et cela me rend vraiment heureux parce que je sais ce que ces gens ressentent à l’intérieur et ce n’est pas seulement le talent mais aussi le travail acharné qui se cache derrière et que personne ne semble voir. Les nuits blanches, le fait de ne pas sortir avec ses amis comme le font les gens “normaux”. Je les aide simplement à laisser leur énergie intérieure s’exprimer sans crainte, comme j’ai appris à le faire moi-même au fil des ans et… c’est toujours un processus d’apprentissage sans fin…
CG : Comment la musique et les autres aspects de votre vie (non musicaux) s’influencent-ils mutuellement ? Les deux se mélangent-ils, ou gardez-vous un espace à part pour vous qui n’implique pas du tout votre travail musical ?
Andy : La vie, c’est la musique, et la musique, c’est la vie, et pour moi, il est impossible de les séparer. Ils vivent ensemble. La vie n’est qu’une grande… énorme chanson jouée sur 10 tous les jours, vous donnant des sentiments forts, et ce n’est jamais ennuyeux si vous l’écoutez pour de vrai ! C’est passionnant et évolutif.
CG : Vous travaillez beaucoup. Que faites-vous pour vous reposer et vous ressourcer ?
Andy : Je fais de la boxe. C’est ce que je fais depuis de nombreuses années et je m’entraîne encore beaucoup. C’est ce qui me détend le plus ! Je regarde des films en fin de soirée pour empêcher mon cerveau de travailler en permanence, en pensant à des mélodies, hahaha ! Cela peut paraître drôle, mais c’est tellement vrai ! Ces choses remettent le cerveau en marche et me donnent un bon coup de fouet tous les jours, en particulier pour la boxe. J’aime aussi voyager, même si je ne joue pas ou ne suis pas en tournée. Le monde est un livre ouvert.
Ultra Dead est sorti et gagne du terrain en ce moment, et je suis très enthousiaste à propos de celui-ci. Mon album préféré est Army of Darkness. Le solo dévie vers un déluge captivant de sensations avant de vous remonter à la fin avec une ferveur croustillante et énergique. L’ensemble de l’album est une montagne russe émotionnelle.
