After Infinity, un groupe finlandais de power metal, est une alliance d’artistes de haut niveau qui s’unissent pour donner vie au dernier concept musical de Zsolt Szilagyi. Le EP, qui porte son nom, devrait être publié le 13 mars. Après l’Infini est un métal de puissance à haute énergie, direct et très bien fait.

Le PE présente des mélodies qui rappellent Astralion et Dreamtale (ce qui n’est pas surprenant, puisque Nitte Valo et Szilagyi sont tous deux membres de Dreamtale). La musicalité technique est folle, et l’ensemble du projet puise son inspiration lyrique dans l’agitation politique et d’autres situations décourageantes dans notre monde. La dépression n’est pas une option, cependant, car le travail de guitare et les arrangements musicaux de Szilagyi sont exquis. Roi Partanen (Everfrost) apporte ses compétences au mixage avec une précision brute, et cinq chanteurs talentueux lui prêtent un son diversifié et en constante évolution. L’endurance d’After Infinity est tout simplement fantastique.

Quelle nouvelle chanson capte vraiment l’essence de l’album ou définit-elle l’album dans son ensemble ?

C’est une question vraiment difficile, parce que l’album est très polyvalent ! Il y a des chansons lourdes, des chansons rapides, des chansons lentes, des chansons courtes et des chansons longues.

J’ai essayé de répondre à cette question lorsque nous avons sorti notre premier single, car je voulais donner une première impression précise du groupe. J’ai fini par choisir « A Game of Chess », parce qu’il y a en quelque sorte tout ce qui est mentionné ci-dessus : des refrains mélodiques lents, des riffs lourds dans les vers, des sections rapides dans les solos, des trucs proggy ici et là.

Tu as cinq chanteurs sur cet album, des très talentueux… qu’est-ce qui t’a fait décider ?

Pour être honnête, au départ je voulais un seul chanteur pour faire l’album en entier. Mais ça s’est avéré plus difficile que je ne le pensais ! Tous les meilleurs chanteurs sont occupés, et j’ai eu du mal à en trouver un qui ait assez de temps. Quand j’ai réalisé que je pouvais utiliser plus d’un chanteur, c’est devenu beaucoup plus facile. Avec le recul, c’était une bonne décision aussi à cause de la polyvalence de l’album : j’ai pu choisir le chanteur le plus approprié pour chaque chanson. Et cela a rendu l’album encore plus polyvalent.

Je suis si honoré de pouvoir avoir des chanteurs si incroyables avec qui travailler, ils m’ont tous époustouflé avec leurs performances. Je suis content que ça se soit passé comme ça.

Comment gères-tu les différences ou les défis créatifs avec d’autres musiciens ou collaborateurs ?

Tous ceux avec qui je travaille sont si faciles à accepter, il n’y a eu aucune contestation à ce sujet. J’étais plus qu’heureux de recevoir les suggestions des autres, et j’aurais aimé qu’ils aient encore plus de suggestions ! Et lorsque j’ai fait des suggestions aux autres, ils les ont également bien reçues. Il y avait beaucoup de respect entre toutes les personnes impliquées. Nous avons un environnement de travail tellement sain et sûr.

J’ai tendance à écouter beaucoup mes démos. Comme tous les jours. BEAUCOUP. Et quand tu feras ça, tu t’habitueras à tous les détails des chansons. Et puis le chanteur lui-même vient et le chante à sa façon, et ça sonne différemment. Ils apporteront souvent de petits changements à la mélodie, au rythme, etc. Et ça te fera te sentir bizarre au début. Il est de la plus haute importance que tu ne cèdes pas à ce sentiment. Tu dois écouter leur performance suffisamment de fois pour être sûr de savoir ce que tu en penses vraiment. Est-ce que la façon dont tu l’as fait sur la démo est vraiment meilleure, ou est-ce que tu l’utilises tellement que tout le reste sonne mal ?

Qu’est-ce que le lyrisme, l’instrumentation ou la structure de ce genre qui résonne en toi ?

Pour moi, l’émotion est la chose la plus importante dans la musique. Plus les émotions sont lourdes et extrêmes, mieux c’est. Les paroles tristes devraient te faire éclater en sanglots, et les paroles en colère devraient te remplir de rage.

Ce que j’aime dans le métal, c’est que la gamme d’émotions que nous pouvons utiliser est tellement énorme. Les tambours tonitruants, les guitares surmenées et les voix hurlantes peuvent fournir plus de puissance brute que tout autre genre. D’un autre côté, nous avons le droit de prendre un peu de repos et de nous contenter de voix et de piano pour une chanson. C’est un véritable montagnes russes d’émotions, et j’aime monter à la fois les hauts et les bas.

Les fans de power metal classique et vrai seront ravis avec celui-ci, car il livre tout l’esprit dynamique et mélodique attendu du heavy metal épique.

Tu peux pré-enregistrer ta copie de After Infinity, due le 13 mars ici :

After Infinity self-titled album

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