Ummet Ozcan n’est pas ton DJ typique.
Il a passé des années à produire sa propre musique et à mélanger des mélodies électroniques avec de l’instrumentation acoustique. Il a apporté une touche à la techno avec une fusion de chant guttural et de mélodies ethniques. Il a même développé ses propres programmes audio comme contribution à l’industrie de la musique. Ummet est un instrumentiste et producteur talentueux, et ses spectacles ont évolué bien au-delà de ta scène EDM ordinaire.
Il a grandi dans la métropole de la musique de danse, aux Pays-Bas, dans les années 80. La première percée majeure de l’Ummet a eu lieu en 2011 avec la piste Reboot, qui a passé sept semaines en tant que numéro un sur Beatport. Un an plus tard, il a connu un nouveau succès avec The Box, et a collaboré avec W&W sur The Code, devenant l’un des titres les plus populaires au Festival Ultra Music en 2013.
Aujourd’hui, Ummet a franchi les frontières de son genre et ajouté une saveur ancienne à son son. C’est un mélange génial, et ça marche ; les gens l’ont mangé depuis la sortie d’Altay, une collaboration entre Ozcan et le groupe folk-pop Otyken. Il continue d’élargir son répertoire avec sa dernière vidéo, une beauté cinématographique appelée The Forest Song.
Entretien Avec Ummet Ozcan
Il devient de plus en plus difficile de trouver une voix originale dans la production musicale de nos jours, mais tu as apporté quelque chose de vraiment unique à la production de dj avec l’art ancien du chant guttural. Dès que tu as libéré Xanadu, tu as explosé. Nous l’avons adoré.
Dis-moi… qu’est-ce qui t’a fait concentrer ton énergie sur une idée si unique – mélanger le chant guttural mongol avec la techno moderne ? Est-ce que tu t’énerves à l’idée de sortir quelque chose de totalement différent comme ça ?
J’ai toujours expérimenté avec ma voix. Dans mon enfance, j’imitais les sons des voitures de course et plus tard même les sons qui étaient utilisés dans les disques d’Acid House, que mon frère a ramené à la maison car il était un fan de ce genre particulier. Jusqu’à récemment, je ne l’avais jamais utilisé dans mes productions, mais pour Xanadu c’était juste un super match. J’ai toujours été très intéressé par les cultures anciennes et le chant guttural mongol a attiré mon attention. Le moment était venu d’essayer d’utiliser ces éléments en combinaison avec de la musique de danse. Au début, j’étais un peu réticent, car c’était quelque chose de totalement différent, mais en tant que producteur, je sens que je dois repousser les limites, alors j’ai décidé de simplement le publier et cela a très bien fonctionné. C’est devenu viral sur TikTok et il a été très applaudi.
Il faut de l’imagination et de la compétence pour garder les gens en mouvement et énergisés pendant des heures à la fois – as-tu des trucs spéciaux ou des secrets qui gardent tes spectacles si serrés ?
Mes sets sont assez dynamiques en ce qui concerne l’énergie. C’est important, du moins pour moi, d’avoir un bon équilibre entre les moments de basse et de haute énergie. Tu ne peux pas atteindre le pic tout le temps car ça va drainer l’énergie, donc j’applique généralement des pauses pour les faire tomber et les préparer lentement pour le pic suivant. J’ai commencé à utiliser divers instruments acoustiques pour rendre ces moments encore plus spéciaux. Par exemple, quand je joue de la flûte, c’est comme enchanter la foule et la laisser hypnotiser un instant. C’est quelque chose de vraiment nouveau et d’enrichissant pour mes spectacles.
À quel point penses-tu qu’il est important de collaborer et de faire du réseautage avec d’autres artistes musicaux ?
Cela peut être très bénéfique car tu crées une connexion croisée avec les fans des deux artistes, mais surtout c’est très amusant de s’inspirer des autres et de travailler ensemble sur quelque chose de grand. Mon collègue de la bande indigène de Sibérie, Otyken, en est un parfait exemple. L’association et la combinaison de caractéristiques uniques créent une approche nouvelle et intéressante. Cette version s’est aussi exceptionnellement bien déroulée.
En plus de compter sur TikTok, que suggérerais-tu aux aspirants Dj et producteurs de faire pour vraiment construire leur audience en 2024 ?
Sois original, sois créatif, ose parcourir les routes non pavées et explorer des territoires musicaux inexplorés. En tant que producteur et artiste, tu es obligé de toujours relever la barre et de trouver de nouvelles idées. Au final, tu seras récompensé pour ça.
Pour ceux qui ressentent le besoin de créer quelque chose de nouveau, l’approche courageuse et autonome d’Ummet pour construire un son qu’il aime est une véritable inspiration. Il est difficile de trouver une voix unique comme celle-ci dans notre climat actuel, avec l’augmentation des forfaits de musique achetés, la génération rapide de musique par IA et la pression de diffuser du contenu comme une machine. Suivre son travail progressiste s’avérera être une motivation enrichissante qui dure et qui laisse une impression sur le vocabulaire musical de chacun.
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