L’autopromotion et l’introduction de votre musique dans le salon des gens sont difficiles et coûteuses, en particulier pour les artistes de bricolage. Ce monde est rempli de grande musique, et la vôtre se perdra dans le mélange si la promotion ne fait pas partie de votre stratégie pour gagner votre vie avec votre passion.

Votre principale priorité en tant qu’artiste de la scène, producteur ou auteur-compositeur est d’être créatif et de continuer à faire de la musique. Cela devrait être clair, car l’entreprise de votre carrière en dépend pour vous garder en vie et pertinent. Il doit y avoir un temps dédié que vous pouvez consacrer à votre musique tous les jours ; une période planifiée, habituelle, quand rien d’autre n’interfère. En dehors de cela, l’objectif n’est pas seulement de faire de la musique, mais aussi de la diffuser en temps opportun. Créez une stratégie pour sortir des singles régulièrement, et cela vous aidera à prendre de l’élan. Il n’est pas toujours nécessaire, surtout dans le climat musical actuel, d’attendre d’avoir un EP ou un album complet prêt.

Vous Faire Passer Pour Un Musicien Qui Travaille

Dans le marché de la musique de 2023, le développement de votre marque est presque aussi important que la musique. Devenez plus conscient de qui vous êtes en tant que marque, car vous êtes une marque que vous la reconnaissiez ou non. Les gens veulent savoir qui vous êtes quand ils écoutent votre musique. La musique est un produit unique au monde ; elle n’est qu’un objet d’émotion. Et avec un produit émotionnel vient la curiosité. La musique touche un point sensible. Acheter votre album préféré n’est pas la même expérience que d’autres produits. Vous donnez aux gens quelque chose de magique.

Il est plus facile d’attirer vos partisans idéaux lorsque vous pouvez expliquer avec succès qui vous êtes et ce que vous défendez à travers votre marque, alors pensez à ce que vous ressentez lorsque vous entendez votre propre musique. Qu’est-ce que ça vous fait ? Mettez ça dans vos œuvres et votre image de marque. Il sera toujours plus efficace de prendre en compte la profondeur de vos interactions de fans par l’image de marque pour le succès à long terme de votre carrière.

Vidéos musicales et médias sociaux

Le contenu règne en maître. Il ne suffit plus d’avoir simplement de la bonne musique. Il y a tellement de choses que les gens perdent rapidement leur intérêt. Pour la conserver, vous aurez besoin de photos et de vidéos de haute qualité. Vous pouvez vous en sortir avec un smartphone pendant beaucoup de temps maintenant, car la technologie s’améliore de plus en plus. But when you’re ready to step it up with video, you might want to network with some good videographers and student filmmakers. L’idée, c’est de toujours faire un peu mieux chaque fois que vous publiez quelque chose. Les photos haute résolution d’aspect professionnel sont nécessaires pour ressembler moins à un amateur sur les sites Web, les biographies, les communiqués de presse et les publications sur les réseaux sociaux.

Alors, pourquoi parle-t-on autant des marques et des clips musicaux quand le titre parle de votre argent ? Parce que vous ne gagnerez pas d’argent tant que votre image ne crie pas au professionnalisme et ne fait pas concurrence à de plus grands artistes.

Prévoir des budgets pour la promotion et le marketing (publicités sur les médias sociaux)

L’une des plaintes les plus courantes que j’entends concerne le marketing de la musique. Les préoccupations vont de « comment puis-je me promouvoir » à « pourquoi personne n’écoute mes chansons quand je les poste sur les médias sociaux ». Vous devez consacrer autant d’efforts à la promotion et à la commercialisation de votre contenu qu’à sa création. Cela va devenir une tâche obligatoire que vous devrez inclure dans votre emploi du temps quotidien. C’est un boulot. Vous ne pouvez pas attendre d’être déjà « là » pour commencer à promouvoir votre carrière musicale et à y investir de l’argent. Il est absolument essentiel de commencer tout de suite et de le faire au fur et à mesure. Comme on dit, c’est un voyage. Votre musique en tant que travail ne s’arrête pas avant que vous… (retraité) ?

Site Web / Graphics

La présentation visuelle est désormais reine dans la scène musicale. Si vous voulez être considéré sérieusement comme un professionnel, les gens vont vouloir vous voir dans des vidéos. Vous pouvez simplement afficher des vidéos de spectacles en direct — c’est tout à fait correct, et c’est une excellente alternative à la production de vidéos musicales coûteuses. Vos vidéos peuvent générer des revenus. Au fur et à mesure que vous augmentez votre auditoire et votre chaîne YouTube, par exemple, vous pouvez monétiser. Si vous ne pouvez pas encore monétiser, vous pouvez vous connecter avec des marques de logiciels et d’équipements musicaux et rechercher des commandites ou des affiliations payantes.

Tout l’argent que vous gagnez sur des projets parallèles comme la musique gratuite de redevance d’Epidemic Sound, l’enseignement de la guitare, devenir un musicien de studio virtuel de la maison, produire de la musique d’autres personnes, etc., doit être traité comme de l’argent d’entreprise. C’est une bonne idée de le séparer en un compte bancaire d’entreprise. Remettez-en un certain pourcentage dans votre équipement, les abonnements que vous avez pour le logiciel d’édition (Studio One mensuel, Izotope, etc.)

N’ayez pas peur de demander l’appui des fans sur votre chaîne Patreon, de créer une discorde ou de commencer à proposer des abonnements sur les médias sociaux. Il y a plusieurs façons de financer votre passion. N’oubliez pas de la séparer et d’investir dans votre carrière comme vous le feriez si vous étiez PDG d’une entreprise. Vous l’êtes. Si vous détenez déjà des droits d’auteur sur vos œuvres, si vous payez des artistes pour concevoir des pochettes d’album et si vous négociez des concerts en direct, vous êtes propriétaire d’une entreprise.

Je ne saurais trop insister sur l’importance d’équilibrer l’art de financer sa propre carrière dans la musique et de garder la passion vivante au fur et à mesure que vous la produisez. Ils vont ensemble. Il n’y a pas de destination finale pour quiconque dans le domaine de l’art et de la musique. On n’atteint jamais la ligne d’arrivée avant d’avoir décidé d’arrêter complètement. Pour devenir un musicien professionnel, vous devez décider que vous êtes un et commencer à vivre comme ça tous les jours.