Il y a eu un petit moment où le glam metal a semblé dominer le monde, alors que Mtv faisait ses premiers pas pour exposer le genre et le faire évoluer vers une débauche de débauche. Il s’agissait d’une sous-culture musicale extrême qui ne connaissait pas de juste milieu. Ses artistes étaient soit aimés, soit détestés, ce qui a donné lieu à un style de vie véritablement polarisant. Quoi qu’il en soit, le métal glam était nécessaire à une époque qui répondait aux préoccupations émotionnelles et hormonales de tous les enfants qui avaient pour mission de divorcer mentalement de leurs parents.
Le glam metal a fait son retour récemment, avec notamment la sortie de l’album The Dirt une histoire de Motley Crue. Les groupes de hair metal les plus connus des années 80 ont ressuscité les tournées des stades avec leurs frères et ont commencé à documenter leurs histoires. Chaque fois que notre monde moderne semble retomber dans l’ennui, quelqu’un trouvera toujours un moyen de nous faire revivre avec des divertissements qui remettent en question ces postures fatiguées et puritaines.
C’est ce que fait Jolly Rox.
Le groupe basé à Florence balaie la poussière d’une atmosphère pudibonde et prescrit un plaisir classique et sans entraves. Avec un son qui rappelle des groupes comme Ratt, Hanoi Rocks et Dangerous Toys, Jolly Rox a réussi à faire revivre les souvenirs nostalgiques des ballades épiques et de l’overdrive émotionnelle. Ils ont été occupés à tourner en Europe avec Pretty Boy Floyd et The Midnight Devils. J’ai écouté leur dernier EP (2018) et leur album de 2011, Welcome To My Twisted Room. La musique m’a ramené à mes premières années d’exploration. Le son est une capsule temporelle parfaite de basses chaudes enveloppant une fantaisie adolescente brillante.
CG : Il est un peu plus facile de promouvoir sa musique de manière indépendante à l’étranger maintenant que nous avons les médias sociaux, Spotify et autres… mais faire une tournée à l’étranger est une autre histoire. Avez-vous déjà joué aux Etats-Unis ? Si ce n’est pas le cas, y pensez-vous à l’avenir ? Est-ce que c’est difficile pour vous ?
JR : Bonjour ! Christine, permettez-moi tout d’abord de vous remercier de nous avoir accueillis dans votre formidable magazine. Nous pensons que vous faites un excellent travail et nous sommes ravis d’être ici avec vous !
Pour en revenir à votre question, oui, c’est vrai ! Beaucoup de gens de notre génération se plaignent qu’aujourd’hui il n’y a pas de labels et que personne n’investit dans les nouveaux musiciens/groupes ou dans les projets de musique underground, mais je vois cela comme une opportunité. Comme vous l’avez souligné, aujourd’hui, grâce aux médias sociaux, nous pouvons facilement publier et diffuser notre travail et le faire livrer à peu de frais dans le monde entier. Bien sûr, il y a des défis en cours de route; il faut faire très attention à la façon dont on investit ses ressources dans le projet parce qu’il n’y a personne pour vous soutenir financièrement, et vous devez tout faire par vous-même. C’est ainsi, il vaut mieux se concentrer sur les aspects positifs de la situation. La tournée est un animal complètement différent, parce qu’en tournée, il n’y a pas de “raccourcis en quelques clics”. Tout est réel, à l’ancienne, et il faut planifier chaque étape avec beaucoup de soin. Nous n’avons pas encore joué aux États-Unis….. ! Mais Bien sûr, traverser l’océan et tourner en Amérique est l’un de nos principaux objectifs. En Italie, la majorité des gens écoutent de la musique grand public ou de la musique pop italienne – il y a très peu de place pour le métal en général, donc pour un groupe comme le nôtre, regarder à l’étranger fait naturellement partie du plan. Organiser une tournée aux États-Unis n’est pas une mince affaire ! Il faut beaucoup de planification, de logistique, de contacts et investir beaucoup d’argent. Mais disons que nous gardons un œil attentif et que nous continuons à faire des projets à ce sujet. Alors attention !
CG : J’aimerais avoir un peu d’histoire sur vous – pouvez-vous nous dire depuis combien de temps vous êtes ensemble, et qui a produit Welcome To My Twisted Room (2011) ?
JR : Nous avons commencé la production de Welcome to my Twisted Room quatre ans après la naissance de Jolly Rox. C’était en 2009, dans un autre monde, différent de celui d’aujourd’hui, et laissez-moi vous dire que c’était vraiment une aventure de produire à l’époque ! Nous avons dû relever de nombreux défis : nous avons dû changer de producteur et de studio d’enregistrement à deux reprises, nous avons dû faire le mixage deux fois car le premier n’était pas à la hauteur de nos espérances. Mais vers la fin (avec le label), nous avons fait le mastering, et notre premier album complet est sorti… et maintenant nous pouvons dire que nous en sommes vraiment fiers. Après cela, nous avons publié deux autres œuvres. Jolly Rox en 2013 et Dreamers’ Paradise en 2018. Les deux contiennent de très bonnes choses et font toujours partie de notre set list aujourd’hui. Maintenant, nous avons trois nouveaux singles prêts à sortir en ce moment même, et nous travaillons sur un nouveau clip vidéo ainsi que sur de nouvelles chansons !
CG : D’après votre vidéo sur votre chaîne Youtube, j’ai vu que le groupe avait changé de composition. Pouvez-vous m’en parler ?
JR : Garder un groupe uni n’est pas une tâche facile. C’est quelque chose que l’on apprend en cours de route. Et vous devez trouver des membres qui ont le bon état d’esprit et la bonne attitude. Oui, le groupe a connu quelques changements de composition, et avec la pandémie, nous avons été contraints d’arrêter. Mais aujourd’hui, avec la composition actuelle, nous sommes tous sur la même longueur d’onde. Nous travaillons en équipe et partageons la charge de travail de la manière la plus professionnelle et la plus amicale qui soit. Ce n’est pas facile car nous vivons tous dans des régions différentes de l’Italie, mais presque chaque semaine, nous nous réunissons en ligne pour nous tenir au courant des progrès réalisés, pour partager des idées et pour maintenir une ambiance positive et productive. De plus, chaque semaine ou presque, nous organisons une diffusion en direct sur IG afin d’impliquer les fans et de les faire participer au projet. Parfois, il y aura un livestream depuis la salle de répétition, ou un livestream où nous discuterons avec les fans qui veulent interagir avec nous.
CG : Comment s’est déroulée la tournée en Europe cet été ? Vous avez l’air de bien vous amuser sur scène… Que se passe-t-il après le concert ?
JR : Cet été, nous avons pu faire deux tournées différentes à travers l’Europe, et c’était génial ! Nous avons d’abord fait l’Italie et l’Allemagne par nous-mêmes, puis nous avons rejoint la ligue italienne et suisse du Hollywood Sunset Sleaze Tour avec Pretty Boy Floyd en tête d’affiche. Nous nous amusons beaucoup sur scène et c’est le plus important.
La musique est une question d’émotions, d’implication – et vous devez vous impliquer à 100 % sur scène si vous voulez que le public participe et ressente vraiment ce que vous jouez et ce que vous faites. Les gens vont aux spectacles pour s’amuser, pour faire la fête… alors quand vous montez sur scène, même si c’est votre “travail” de faire un grand spectacle, il est essentiel de s’am user et de s’assurer que tout le monde sait que vous aimez être là avec eux.
Nous avons tous grandi en regardant les grandes stars du rock des années 80 organiser des fêtes d’après-spectacle délirantes, mais aujourd’hui, c’est un peu différent. Nous sommes très concentrés sur le spectacle et sur la scène ; nous repoussons nos limites pour offrir le meilleur spectacle possible. Lorsque nous avons terminé, nous avons besoin de récupérer et de nous hydrater. Parfois, nous partageons une bière pour fêter l’événement, mais rien de bien folichon. Les temps ont changé.
Le fait d’être sur scène n’est qu’une partie de l’affaire ; vous devez être proactif et aider les autres groupes si nécessaire. Il faut interagir avec les fans sur place, s’occuper de la marchandise, des activités sociales, et il est 3 heures du matin. Il faut encore aller à l’hôtel, se doucher, faire une petite sieste et reprendre la route tôt le lendemain.
CG : Le glam metal était l’apogée de l’hédonisme et du sensualisme au début des années 80…. Je m’en souviens ! Nous nous en tirions à bon compte. L’époque a changé… J’oserais dire que la société peut sembler un peu plus puritaine qu’elle ne l’était. Vous sentez-vous obligés d’être plus prudents en tournée ? Sur les médias sociaux ? Qu’est-ce que ça fait d’être un groupe de Glam Metal en 2023 ?
JR : Vous avez bien raison ! La société est complètement différente aujourd’hui. Plus que puritain, je dirais hypocrite. Il y a un excès de charabia politiquement correct qui n’est qu’une façade. Le glam metal est, entre autres, hédoniste et sensuel, mais il n’y a rien de mal à cela. Cela fait partie du style et du spectacle. Une société qui critique le sensualisme glamour et qui génère des milliards de dollars en pornographie est tout simplement absurde. Non, nous ne pensons pas devoir être plus prudents en tournée. En outre, malgré ce que dit la communication grand public, dans le monde réel, les gens sont suffisamment intelligents pour comprendre ce que vous faites ; pour comprendre que ce que vous faites est une forme d’art, et que parfois une ligne dans les paroles (ou le mot “F” sur scène) fait simplement partie du spectacle. Même chose pour les médias sociaux. Être un groupe de Glam Metal en 2023, c’est génial ! Le Glam Metal, c’est le style, c’est le Rock and roll, c’est s’amuser, c’est avoir des rêves et croire en ces rêves. Nous n’y voyons aucun inconvénient. Nous avons un projet sur lequel nous travaillons dur chaque jour pour le développer. Si un puritain se sent offensé par cela, eh bien l’internet est un grand espace et il y a de nombreux lieux, de nombreux spectacles et de nombreux styles de musique. Faites donc un choix différent.
CG : Pretty Boy Floyd existe depuis plus d’une minute. Raconte-moi comment tu t’es retrouvé avec eux ?
JR : Pretty Boy Floyd est une icône du glam, et nous étions ravis de participer à leur tournée ! L’histoire est simple. Notre agent, Black Dog Booking Management, nous a parlé de cette opportunité avec Pretty Boy Floyd et Big Tuna Entertainment, et nous avons dit “Hell Fucking Yeah !”. Nous sommes montés à bord avec tout l’enthousiasme possible, et c’était génial ! En tournée, nous avons tissé des liens avec tout le monde. Il régnait une formidable ambiance positive de collaboration avec tout le monde. Les membres des deux groupes (pretty boy Floyd et The Midnight Devils) étaient au premier rang pour nous soutenir tous les soirs, et tout le monde était toujours prêt à donner un coup de main et à rendre la vie de chacun plus facile pendant la tournée. Nous formions une équipe et, pour beaucoup d’entre nous, ce fut le début d’une véritable amitié qui a rendu l’expérience encore meilleure !
Entre 2007 et 2008, Jolly Rox a ouvert pour des groupes de renommée internationale tels que Nasty Idols, Wednesday 13, Erocktica, Pretty Boy Floyd, Britny Fox, Bullet Boys et Bud Tribe. Soulignée par d’excellents guitaristes, la musique de Jolly Rox n’a qu’un seul but : passer un bon moment. Vous pouvez vous débarrasser de la crasse quotidienne grâce à ces gars et à leur explosion d’énergie des années 80.
Retrouvez-les sur YouTube à l’adresse suivante : https://www.youtube.com/@JOLLYROXcrew
Spotify Music : https://open.spotify.com/artist/3q0fdx3SBOmCEprK5vetyc?si=TXGxFuPKSrGOXOjws8gfJA
